初中美术鉴赏心得怎么写?
“艺术欣赏”体验 艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识来感受、体验、分析和判断艺术作品，以获得审美享受和艺术知识的过程。通过不断的艺术欣赏活动，可以提高人们的审美情趣，培养高尚的情操。
通过艺术欣赏，学生可以提高艺术品味，吸收前人的优秀技法，是中国传统艺术教育的重要手段。
在选修课中，我通过欣赏一些名家作品，获得了初步的艺术知识。
收获还是蛮大的。
虽然我不是专家，但如果这能成为我的爱好那就太好了。
可以肯定地说，艺术欣赏是一门科学。
艺术鉴赏知识改变了人们的观看方式。
艺术欣赏是运用人的视觉感知、过去的生活经验和文化知识来感受、体验、联想、分析和判断艺术作品，获得审美享受和理解艺术作品和艺术现象的活动。
鉴赏一般仅限于知觉、想象、情感体验等感性知识方面。
鉴赏是运用视觉感知和其他器官的整体功能、生活经验和文化知识来感受、体验、联想、分析和判断艺术品，获得审美享受并理解艺术品和艺术现象。
也就是从感性认识上升到理性的比较深刻的认识。
在艺术欣赏的基础上，可以产生一定的“艺术批评”，即基于一定标准对艺术作品或艺术现象进行的理论分析和价值判断。
艺术必须在文化背景下被理解和理解。
“情境”是指各个时期影响艺术的政治、经济、历史、文化等背景。
艺术作品所体现的各种思想观念，与特定的政治、经济、历史、文化等背景对艺术家的影响有关。
1、感性欣赏：感性欣赏需要从观赏者的体验出发，用想象力和激情来欣赏艺术作品。
在欣赏的过程中，你可以不受限制地释放心灵。
这种欣赏方式更适合写意、表现力的艺术作品，因为这些作品追求的不是客观地记录图像，而是通过对图像的主观处理来表达艺术家的情感。
2、社会学欣赏：我们应该认识到艺术的文化现象并不是存在于真空环境中，而是带有特定社会阶层和社会生活的印记。
有必要了解不同创作目的和社会背景对艺术家的影响。
仅通过表面观察无法完全理解这些因素。
因此，社会学欣赏的核心在于探索和质疑，理解作品的主题，发现作品独特的特征，了解一定的文化背景，积累一定的知识。
只有这样我们才能有一个很好的理解。
3、对比评价 对比评价的目的是为了更好地把握每部作品的特点。
正如他们所说，只有通过比较才能识别。
但在比较升值中，分析必须根据具体情况而定。
艺术品的好坏可以通过比较来判断； 但很多时候作品之间并不存在谁优谁劣的问题，只是表达方式和风格上的差异。
比较的主要是形式上的，但这些形式上的差异也可以指导我们寻找原因，这需要一些社会因素的介入。
至于具体比较的，还是需要依靠感情的引导，所以比较的方法实际上是几种欣赏方法的综合运用。
学习后，我对浪漫主义艺术产生了浓厚的兴趣。
浪漫主义艺术是指艺术家按照自己的理想实现生活、强调个人激情和自由精神实现的艺术流派。
它作为一种流派出现于19世纪初，但带有浪漫主义倾向的艺术已经出现。
浪漫主义的代表人物是杰里柯。
他的作品《美杜莎之筏》以其悲剧性的力量、冷静的基调和强烈的光影对比震惊了巴黎艺术界。
浪漫主义作为一种流派在艺术史上虽然短暂，但其创作理念却影响深远。
浪漫主义艺术的基本特征是：第一，题材多取自中世纪传说或文学名著（莎士比亚、但丁、歌曲等德国、拜伦的作品），也来自生活真实。
其次，浪漫主义的对象是“具体的、自由的精神生活”（黑格尔的话），艺术家非常重视个人激情和想象力的表达。
第三，作品形式常采用变形、夸张的手法，突出强劲气势的表现和紧张气氛的渲染。
画家特别强调色彩的肆无忌惮的表现。
虽然现实主义和浪漫主义艺术是两个不同的流派，但现实主义和浪漫主义是相互联系的。
他们共同创造的基础是生命。
两者之间的区别在于他们强调客观现实和执行理想。
优秀的浪漫主义作品总是与现实结合的，优秀的现实主义作品不能缺乏激情和理想。
欧洲浪漫主义运动始于18世纪末，当时社会发生了剧烈的变化。
他反对古典秩序、理性主义和对个性的压制。
这是一场风格不同的运动，但中心主题是相同的：对自然的热爱。
热爱自由； 对过去的历史或异国情调的地方着迷； 偏爱生活中惊险、黑暗、神秘的事物； 对人们难以理解的精神困惑和焦虑的担忧； 法国浪漫主义艺术兴起于20世纪20年代和1930年代。
杰里科的《美杜莎之筏》明显地诉诸浪漫主义。
他把生命转变时刻的人类复杂情感表达得如此彻底，具有悲剧性的力量。
《激情的爆发》这幅画所蕴含的不可抗拒的力量是以往绘画中从未见过的。
德国浪漫主义在绘画上的成就主要体现在风景画上，代表画家是弗里德里希。
他作品中的场景往往是辽阔的山脉、荒凉的海岸、修道院的废墟，在黎明、黄昏或月光下显得神秘而深邃。
19世纪末20世纪初，许多欧美画家开始了他们的“东方之旅”。
这些带有浓郁东方情怀的作品成为画家隔阂的重要表现欧洲人受当时古典主义的规范影响，构成了艺术史上一个耐人寻味的“东方主义”现象。
事实上，19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。
那些对难以到达的理想世界的热烈渴望，那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘渴望，已经转化为欧洲文明中极其统一的力量，它“不可逆转地确立了现代思想的一些基本愿景，并决定了现代思想的丰富性”。
浪漫主义现象的多样性和多样性，“绘画中的浪漫主义与以官方学院派为代表的古典主义相对立。
其表现特点是：注重个体表达、沉迷于幻想和夸张、选择令人震惊的事件。
主题、情感。
艺术是生活中美丽的地方。
无法通过欣赏来理解它。
这种艺术必须用心去体验。
在我的欣赏中，我看到了人们的愿望、对神秘的渴望，甚至他们的内心世界。
这些太有趣了。
如何更好的上好初中美术鉴赏课 让学生有所收获
在初中美术欣赏课教学中，教师必须充分认识预习的重要性。课前，给学生充足的时间预习并指导他们收集与他们正在评估的相关的材料。
这可以帮助学生更好地理解作业并弥合他们与他们正在评估的之间的差距。
这样，学生可以培养评价的兴趣，更积极地参与课堂。
展示试卷后，教师可鼓励学生静坐并仔细观察几分钟，并让他们谈谈对试卷的第一印象。
这一步不仅可以帮助学生产生期待感，还可以培养他们的观察能力。
教师可以通过思考问题引导学生深入观察图片。
可以从色彩、线条等方面入手，引导学生感受作品带给他们的不同情感。
这样，学生不仅可以更全面地理解作品，还可以锻炼自己的思维能力。
必要时，可以以小组协作的形式组织考核评价活动。
这不仅能让每个学生发挥所长、激发他们的积极性，还能锻炼他们的协作能力。
这样，学生不仅可以更好地理解作品，还可以在互动中提高艺术鉴赏能力。
教师还应该鼓励学生在评估过程中提出问题，无论是关于作品的还是艺术方法。
这些问题不仅有助于学生更深入地了解作品，也促进了师生之间的交流。
通过以上方法，高中艺术鉴赏课不仅让学生学习知识，而且培养学生的审美能力，提高学生的艺术成就。
美术鉴赏学习方法怎么学
高中如何学好艺术感悟？ 这是我们教师必须认真研究的问题。我们要知道，高中的艺术欣赏和中学的艺术欣赏是不同的。
它不是要求我们学习绘画技巧和技法，而是我们运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对艺术作品进行分类、分析、判断、体验、联想和评价，以达到审美的愉悦。
它是一种综合性的审美活动。
简单来说，就是让学生边看边学！ 因此，仅仅告诉学生课文的是不够的。
接下来我将探讨如何上好一堂艺术鉴赏课。
1、艺术欣赏课是一门人文教育欣赏课，它实际上是一种感受与理解、感受与知识融为一体的精神活动。
因此，学生通过欣赏课接受教育的过程是一个潜移默化的过程，即陶冶人的思想感情的过程。
教师的叙述必须情感丰富，语言生动，充满激情，善于启发、诱导学生。
通过学习，学生可以认识到人类情感、态度和价值观的差异以及人类社会的丰富性。
在这种文化背景下，学生可以了解艺术的特征、艺术表现的多样性及其独特的贡献。
对社会。
例如齐白石的《河虾图》就运用了中国画独特的技法。
墨色纵横，寥寥几笔，几只活泼美丽的小龙虾就出现在脸上，颇有趣味的乡土意味。
董希文的《开国大典》采用了西方油画的表现手法，以中国人喜欢用的红色为主色调，融合了中西元素，完美地表达了中华民族永远站立起来的勇气和信心。
雕塑《艰难岁月》生动地再现了红军孩子在长征途中依偎在老红军战士身边，被悠扬的笛声所吸引，在艰苦的条件下不畏牺牲、不畏艰辛的感人情景。
共产主义精神也体现了红军对未来美好生活的向往。
国外新古典主义油画大卫的《霍拉西安兄弟的誓言》，表现了三兄弟战前的悲观景象，凸显了个人利益服从国家利益的无畏精神。
馆内有许多中外历代的艺术作品，通过介绍和欣赏，使学生对世界历史上一些具有代表性的艺术作品有一个基本的了解，初步了解世界丰富的文化艺术遗产，并引导学生学生到. 通过古今中外文化的美育，认识、感悟、感受艺术之美，增强民族自豪感，激发爱国情怀。
2、学生在美术欣赏课上要有自主性学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个参与的过程。
只有学生积极参与，才能调动自己的创造潜力。
教师要始终以学生为主体，从学生的兴趣出发，不断探索和设计多样化的课堂教学过程。
教师必须转变观念，从掌握知识转变为指导学生学习。
教师的任务应从过去单纯传授知识转变为启发、诱导、传授学生学习方法、优化信息选择。
艺术欣赏课必须依靠学生的主动性，激发学生对作品的真实感受，帮助培养学生重视自己的能力。
教师对作品的讲解过于详细，无助于学生对作品的感受。
我采用的教学策略是：（1）在讲解作品之前，给学生足够的时间收集与作品相关的知识点，以尽快拉近学生与作品的距离，产生兴趣。
工作。
。
(2)谈谈你对作品的感受、第一印象或直觉。
(3)引导学生从色彩、线条、形状、构图等方面进行思考。
(4)如有必要，鼓励学生在受到赞赏后自行练习。
这可以释放他们的热情和自主性。
