初中美术理论要点总结指南

初二美术课小知识

1、中国写意画讲究笔墨的运用。
用笔包括开笔、伸笔、收笔，用墨包括墨色浓淡和干湿变化。
2、国画的基本技法有挑、拓、点、染。
3、绘画中的色彩美是指统一与变化的美。
4、色差大意味着对比度强，在色轮上相差150-180度；小色差是低对比度，并且在色轮上相距小于60度。
5、美术班可分为绘画班、工艺班和鉴赏班。
工艺课程经常使用切割、雕刻、挖掘、粘合和组装等方法。
6、透视的基本规则是近大远小，可分为角度透视和平行透视。
7、画好人物素描，需要了解人体的一般比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8、选择适当的图像或物体作为图像的称为取景，构图也称为布局或管理位置。
注意图像中物体的位置、空间、结构组织以及定位。
线条、颜色等9、剪纸的特点是造型多样、简洁简洁、丰富、装饰性强。
步骤为绘制、固定、雕刻、切割和安装。
10.三基色是红、黄、蓝。
三种颜色分别是橙、绿、紫。
11、橙色是由红色和黄色组成的，绿色是由黄色和蓝色组成的，紫色是由红色和蓝色组成的。
12、色彩三要素是指色彩的明度、纯度和色相。
明度是指颜色的明暗度，色调是指颜色本身的外观。
您可以通过添加白色来提高亮度，通过添加黑色来降低亮度。
13、冷色是指使人感觉凉爽的颜色，如蓝色、绿色，而暖色是指使人感觉凉爽的颜色，如红色、橙色。
14、中国画从表现手法上可分为工笔画和写意画，从表现上可分为山水画、花鸟画和人物画。
15.任何物体都可以概括为四种基本形状：立方体、圆柱体、圆锥体和球体。
16、绘画的基本色调是三个主面、五种色调。
三个主面是指受光面、背光面和反射面。
五种色调分别是指亮面、灰面、反光面。
明与暗、暗面与反光面的边界。
17、艺术书法可分为三种：宋体、黑体、异体。
粗体艺术书法的形状为方形或长方形，笔画粗细，笔画粗细基本一致。
18.一个模式独立是指与其环境无关的模式。
它构成了图案的基本单位。
左、右、上、下相连的图案称为四路连续图案。
19.角设计是装饰角的设计。
它们可分为两种类型：对称型和平衡型。
20、分形的重复、有序的排列称为重复，给人一种有序美的感觉。
21、形式上逐渐有序的变化称为渐变。
22.如果对称轴两侧或对称中心相同，我们就说对称。
她有一种规则、清澈、稳重的美。
23、成人身高为7.5头，青少年身高为6头。
“三庭五眼”是指将人物脸部的长度分为三等份，即上部（从发际线到眉毛）、中部（从眉毛到鼻尖）、和下院（从鼻尖到下巴底部）。
24、素描可分为结构素描和明暗素描。
25、会画马的画家是徐悲鸿，会画虾的画家是齐白石，会画竹的画家是郑板桥。
26、山水画的组织方法：山水画的组织方法有近景和远景，可以形成不同特色的观赏空间。
特写场景可以采用平滑、揉搓、打点、着色等方法具体描绘。
远景可以简单地绘制草图和纹理，也可以使用渲染器进行绘制。
风景画的阶段是先准备构图，然后画主要特写或风景。
然后画远景或背景山水，最后用浓墨点缀苔藓或集中着色、修整。
27、初中艺术课要了解学生的心理状态，抓住他们不适应新环境、新教材、新教学方法的特点，对他们进行鼓励和教育，培养他们强烈的求知欲。
和广泛的兴趣。
28.初中美术课通常以15分钟的理论知识讲解开始，然后是学生的练习和老师的指导。
主要还是看老师讲的。
29、艺术鉴赏课是大学艺术教育的重要组成部分。
主要是教师引导学生感受、分析、讨论、评论、理解和欣赏艺术品和审美对象的思想、艺术、审美价值和作用。
从而获得体验审美乐趣，发展审美能力。
30.艺术欣赏课程主要包括审美形式教育和美感教育两个方面：审美形式教育主要培养学生欣赏和认识自然和艺术千变万化的美丽形状和结构的能力。
美育主要是培养较强的审美心理结构，形成敏锐的审美感知力和欣赏美、理解美的能力。