九年级美术上册课件
课件应提供明确的学习目标、学习步骤和操作方法。
我为大家提供的关于九年级美术部分的课件如下：
题目“长河漫步”，明确地表达了小编的用意。
本单元根据《美术课程标准》对“赏·评”学习区的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑、古画的欣赏，初步引导学生了解。
。
中国历史发展不同时期的代表性艺术现象。
在“漫步”中，学生学会广泛运用各种知识来欣赏艺术作品，获得早期的审美经验和长河漫步的能力；学生对探索中国艺术审美特征的兴趣，对祖国优秀传统文化的热爱，增强了爱国主义意识。
教材同时列出不同历史时期的代表性艺术作品，兼顾不同类别、不同形式；彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶图案的分析，让学生揭示艺术起源之间的各种关系，并介绍青铜器和兵马俑结合不同的艺术。
象征主义和现实主义的表现风格。
呈现社交性，帮助学生认识美经验启发广泛运用历史文化知识；古画部分尽可能多地运用形式和题材的绘画，包括人物、山水、花鸟、微笔画、写意画、风俗画等。
以及文学绘画等。
通过这些作品鲜明的视觉美学特征，丰富了学生的审美体验，同时也为教材的选择提供了不同的切入点。
1.彩陶图案与青铜装饰的关系
彩陶图案的与现实生活或各氏族的巫术仪式有关，如河姆渡人的猪纹、鸟纹、鱼纹等。
人的面部图案与半坡人相似。
彩陶的图案既有写实的图案，也有抽象的图案，两者之间有着密切的关系。
抽象图案多是青铜器图案变化为陶台、蒯、龙、凤等想象中的神奇动物的结果，这些图案更具装饰性，常呈对称排列。
这种变化从课本上的鸟、凤图案就可以看出。
青铜陶器上还有与彩陶图案相似的几何图案，如云雷纹、圆形卷轴纹、回纹纹以及方形、三角形等图案，常用作背景图案。
2、彩陶、青铜器兵马俑象征性装饰与写实风格比较
彩陶和青铜陶的装饰图案具有象征意义和装饰性。
首先，装饰附着在器物或物体本身的形状上。
更重要的原因是不同社会的意识形态。
彩陶的图案与现实生活或各氏族巫术仪式的联系具有神秘色彩，表达了对自然神灵的恐惧和崇拜。
青铜装饰品被用作祭祀“礼器”，多用于祭祀祖先或纪念自己的军事征战。
这些装饰既有历史传承，又有时代特征。
一方面，他是恐怖的化身，另一方面，他又是安全之神。
乾陵的兵马俑各有不同。
他们不诉诸巫术、鬼怪和神灵的角色，而是通过逼真的威武阵形造型来展现一代君王的才智和谋略。
3.古代绘画以线条为主要造型手段的特点和生动的审美原理
教材中呈现的绘画作品中，线条的运用特点各有不同。
如《朝元图》圆润稳重，《芙蓉锦鸡图》细致细腻，《荷花水鸟图》饱满流畅。
帮助学生比较不同作品的风格，欣赏其气质和节奏，加深对传统绘画线条的理解做吧。
初中九年级美术教案：第一课漫步长河
四、古画中象征意义的体现
《人物龙凤龙凤》在丝绸画中“引导死者的灵魂升入天堂”。
《木槿与锦鸡》用锦鸡绚丽的色彩来象征“五德”，宣扬封建道德观念。
《荷花与水鸟》中“凝视人”的鸟儿，鲜明地表现了艺术家傲慢、愤世嫉俗的性格。
《两匹马》用隐喻的手法批判了社会的不公平现象。
传统艺术理论欣赏是教学过程的重要组成部分。
教材的题材是历史，以绳中点的形式呈现，但意境的象征意义和表达、线造型的主要手段和生命力却清晰地贯穿其中。
运用古代绘画理论进行提示和总结，让学生进一步了解传统艺术的审美特征。
对“六法原理”的简单介绍，使学生将概念性知识提升到基础理论水平。
学习活动的设置各有侧重：活动一从图形和构图方法的识别开始，旨在通过细致的研究，增强学生对图案的体验和感受。
活动二是广泛运用正式语言、思想感情、政治观点和写作技巧。
具体造型细节分析以研究为基础，升华现实生活、思想感情，培养学生的审美、批判、文化认知等综合素质。
评估提示栏列出了与论文写作相关的评估材料，并提供了写作要点的建议。
教材在数据库栏目介绍了《谢赫的六法》和插画家朱达，为进一步学习提供了查询资料的线索和方法。
“学习大空间”栏目拓展了对中国传统艺术的认识范围，启发学生运用所学知识更多地了解传统文化知识。
本单元学习注重对欣赏方法的一般掌握，力求使学生能够对艺术作品和艺术现象进行简洁的评论，大胆地表达自己的观点和理解，从而启发学生。
感叹祖国的优秀。
*早期了解中国不同时期的历史发展、艺术现象的历史渊源和审美特征，并能够对艺术作品和艺术现象进行简要评论；
*通过欣赏活动，把握中华民族特色的审美美，激发学生探索中国艺术审美特征的兴趣，使他们热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义意识。
1.教材确定
“表扬·点评”教学现场对学生的教学应基于知识水平和生活经验。
根据对教学学习实际知识和技能两方面的分析，理解教学的意图、理解和控制难度是实现教学目标的基本保证。
教材材料较多，细节较多，盲目跟风必然会造成延误。
因此，材料的选择非常重要。
这个环节可以从两个方面入手：
1）顺应历史发展的线索，强调不同时代的基本关系，决定作品的表现风格和社会功能的发展。
这条线索在教科书描绘的陶器、青铜器和兵马俑中得到了清晰的体现。
教学中应考虑的材料包括：陶器与原始社会生产力的发展；彩陶图案；彩绘陶器；图案与青铜器装饰在造型表现上的异同；体现在象征图案、现实表现等方面；
2）从探索造型表现的特点出发，了解以线条为主要造型手段的传统艺术，注重神韵生动的特点，以多样的表现形式和题材来欣赏作品，以及通过具体作品了解传统是艺术的审美特征。
教材的古画部分呈现了很多素材，所以必须重点突出并与其他材料相关。
建议围绕一个主题包含多个任务。
以历史发展线索为基础的教材，符合造型表现的特点，让学生了解以造型表现特征为主题的传统美术教学的成长和发展，形成应有的历史背景。
也要明确；帮助学生理解艺术与社会发展之间的联系，将两者考虑在内，形成整体的学习材料。
二、教学准备
教学准备除了熟悉与任务相关的材料外，还包括仔细研究教材和查阅大量信息。
还应该选择那些能够激发学生学习有趣的历史资料和相关知识的。
充分评估学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保证。
三、教学策略
确定教学重点，理顺线索，根据教材呈现的和方法，从历史发展线索和历史发展线索两个方面入手。
造型展示特色分为彩陶、青铜陶、兵马俑和古画。
彩陶、青铜、兵马俑等板块围绕艺术与社会主题，将图形的欣赏、研究与历史的发展变化紧密结合起来。
与我们联系，并开始热烈的讨论。
为此，应在课前精心准备几个主题。
主题应贴近分步学习目标，引导更深层次的学习。
古画部分重点关注传统艺术的造型特征，一方面对课本材料进行比较和总结，另一方面提炼出最受推崇的作品和精神特征，从点到面地对传统绘画进行研究。
另一个探索已经完成。
学习活动的设置要根据教育情况适当安排。
活动的目标定位是帮助学生通过细致的分析，了解图案的结构，体会其中蕴藏的意义，并达到欣赏的目的。
在学习的过程中。
根据初中生的知识水平，可以考虑增加对图形意义的分析和研究，使教学活动更加完整。
活动2侧重于更广泛的知识应用。
由于时间有限，写作部分可以安排在课后。
通过课堂讨论和交流，重点帮助学生理清思路，掌握写欣赏文章的方法。
学习评估包含在每个学习环节中。
对学生回答的问题和讨论要及时进行总结和评价。
积极的想法和理解为此，我们必须帮助他们改进和确认。
对表达能力较弱的学生，应通过提示进行引导，并给予鼓励和鼓励。
教学时间的安排可适当处理，分为两课时或三课时。
两节课的安排是根据参考教案进行的；三个文本的排列恰当地包含了彩陶和青铜器的材料，1.彩陶2.青铜器和兵马俑3；2.彩陶2.青铜器和兵马俑3；国画。
教学组织方式以讨论分析为主，根据学生情况适当调整指标。
以教学技巧引导和规范讨论，注重培养学生自主学习能力。
充分利用当地的文化资源，如博物馆、古迹等；充分利用互联网资源，培养收集和处理信息的能力。
【1.教材加工技巧
适当添加彩陶、青铜陶材料，弥补教材因版面限制而造成的缺陷。
在增减时，要理解教学的意图，抓住理解中国传统艺术审美特征的要点，添加历史发展时间的背景和线索，选择有代表性的材料。
学习材料可以进行分类和分组，以澄清和优先考虑学习阶段的主题。
如同艺术的起源；艺术与社会；在艺术作品中使用线条作为象征意义；
2、教学情境创设建议
教材中要根据学生的知识水平和生活经历，注重时间特征，使社会文化因素融入反映在学生的行动中，充分认识艺术、自然和生活之间的意义和联系，为他们提供分析的基础和参与的空间。
例如：想象一下原始人类的生活；氏族和部落的合并和战争；神秘的远古神话传说；在生产力低下时期；
3.灵活运用教学方法的建议
课堂讨论要紧扣教学目标，不能脱离教材。
选择学生感兴趣的科目，激发他们的学习兴趣。
一般来说，话题的引入可以贴近生活，自然简单，然后逐层深入，越来越接近教学目标；同时，要发挥教学技巧的指导作用，对知识进行总结归纳、整理、突出重点。
通过将任务分析和研究与实践训练相结合，您可以通过测试和体验获得更深入的理解。
这类作业涉及方法分析和临摹，比如分析课本上的模式结构。
4.教学媒体和教学方法的优化运用技巧
课前充分准备、精心组织，注重图文清晰、简洁、准确；演示应与讲解相对应；显示的时机应与的进度等相符。
5.采取多种教学组织形式的建议
除了采用讨论分析的教学组织方法外，还要充分利用校内外的资源，如博物馆、古迹等。
、因地制宜、互联网等；举办小型展览和专题讲座，选题编撰图文艺术藏品，在校园网站上提供一定规模和图文供学生浏览等等。
6、学习指导方法和学习技巧建议
让整个欣赏过程清晰、系统，让学生听懂、掌握、记住。
舞纹盆、马吉窑文化及马吉窑类型
出土于青海省大同县尚孙家寨马吉窑文化遗址。
三组五人的舞者在盆中翩翩起舞，气氛热烈。
所有人物都戴着头饰和燕尾服，表明他们正在进行某种原始的祭祀活动。
人面鱼纹盆仰韶文化半坡式
鱼作为中华民族古代生育崇拜的象征，是仰韶文化陶器中最常见的形象之一。
是绘画。
“人脸和鱼这种图案以结构线条为基础来承载人物，有人认为这是半坡人的巫术图腾，象征着他们的家族繁荣。
商周青铜器的装饰图案以兽面和牛头为主体，左右对称地开有翠龙或翠凤图案，形象凶残恐怖。
用于“辨神奸”的符号
古代传说中的一种奇兽，单腿形似龙
乾陵兵马俑
人物。
、山水花鸟
中国古代肖像画一直遵循“以形写神”的表现原则。
战国时期东晋顾恺“本着‘魂生于形’的道理，后来南齐子何在《六法》中写到了形以批判。
人物画以“神韵生动”为最高标准，所以在中国人物画中突出表现的是内心世界和人物的表现。
中国古代山水画主要表现自然。
山川和文化。
这些画描绘山水，但绝不是景物的简单复制，以其优秀的艺术传统和独特的审美价值，成为山水画早期的瑰宝，被人们强调。
山水画的创作归结为“精神思维”，即强调艺术家在与自然相遇中的想象活动、“真情”和“艺术性”的创造。
意境”，追求“景物交融”、“天人合一”的“艺术场域”，达到“抒发心意”的目的。
这种审美特征在历代山水画中一直存在。
历代以来，也成为山水画家自觉坚持的审美原则
中国山水画的发展，正如绘画史和数据所证实的那样，普遍存在。
魏晋南北朝是山水画的萌芽时期；宋元时期是山水画的鼎盛时期；明清时期是山水画的巩固和完善时期。
中国花鸟画不仅指花鸟，还指各种亦泛指动植物，包括花、竹、石、蔬果、羽毛、鱼、虫等。
、动物、古代等各种动植物的插画不仅是为了让人们了解它们的外观和生物的特征，而且是通过这些重要的实体和通过物体的使用来揭示人类与自然生物之间的审美同构心理因素。
也是为了表达人民的感情。
欲望和理想。
“物”与“歌”在中国花鸟画的发展过程中相辅相成。
《两匹马》画后题词：“当我为机关工作时，画了两匹又肥又贫的马，肥马的骨头很奇怪，它们躺在一个陡峭的斜坡上。
虽然他讨厌吃豆子，但最好不要有压碎羊肠子的麻烦，即使他被拒绝了一辈子。
天下士大夫无事可做，不至于廉洁，自富而绝育万民，岂能当之？我的心？”
人教版七年级美术下册课件：《春天的畅想》
【#课件#简介】课程对于教师在学校教学过程中十分重要，是教学活动正常开展的重要保证。课程又称教案，是教师备课后以课时为单位设计的具体教学方案，没有固定的形式。
以下是人民教育出版社出版的七年级美术课程第二册的整理分享：《真实的想象》！
1.绪论
本课主题：
用大自然赋予的真理来启发和启迪学生内心的生命体验。
同学们，凭借大胆的想象和陪伴，可以从不同的角度去感受和表达，体验自然美与艺术的共同美和不同表达方式。
1.教材作为起始材料提供。
以《美术课程标准》为基础，创造性地开发、丰富和运用教材。
例如：注重整合。
播放影视素材，将春天的生活场景引入学校，可以激发学生的情感和生活体验；流行音乐《春江花月夜》让学生感受到音乐的甜美；了解春天的意义。
另一种说话方式增加了学生的人性意识。
2、以“欣赏、启发-联想、情感输入-沟通-拓展”为主要方式和手段来完成学校教学。
（1）通过直观的欣赏拓展艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获得更多的艺术滋养。
（二）提供表达和参与的机会，创造丰富的联想空间，引导学生的知识、理解、想象和情感，为共鸣运动创造条件。
二、学生分析
1、学生的年龄特征和认知特征：
初一学生已经具备并具有一定的审美意识。
丰富的想象力。
课文《真实的想象》主要关注共同的美以及自然美和人工美的不同表现。
在这样的话题中，很多学生的生活经历、个人激情和爱好都可以被拿出来。
因此，以这种教材的安排为载体，培养学生的美好情感，使他们获得适当的再创造能力，满足中学生身心发展的需要。
2、学习本课程之前学生应具备的基本知识和技能：
具有生活经验和审美能力；
3.学生对学习的了解程度：
本课程根据学生的实际生活和对艺术作品的一定审美能力，学生欣赏能力和想象力，以及学生在绘画创作中培养的表现能力
3.相应的教学、学习目标和课程标准
1.结合你的观察、发现、大胆的想象和联想，充分探索大自然准备的人工材料、欣赏的过程，美的体验，这是自然与艺术的变化与融合。
2、从学生的生活经历出发，（通过欣赏、分析、交流、联想等学习活动）帮助学生从不同角度、不同形式赞扬艺术家及其研究。
情感体验。
3、形成主动参与沟通意识，激发创作兴趣；初步完善创作理念体验很好。
教学理念和教学方法
1、教师是学生学习的指导者、推动者和传授者。
本节课的准备和学习过程为学生提供了感受美、体验美、欣赏美、合作与分享的机会和平台；。
学生是学习的老师。
人与人之间平等和谐的沟通和交谈是学习
师生之间的沟通、积极互动、共同发展。
在课堂上分享我们可以交流这些经验和知识、情感和想法。
教师应成为学生的领导者，不断鼓励学生树立学习的信心。
2、采取“诱发情感——拓展知识——认知巩固——课后发展”的教学模式。
充分探索和运用现实生活材料，使教学活动尽可能生动有趣。
教学评价方法
（1）通过学校观察，给予学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与和合作交流意识，并鼓励和引导适当的反馈。
（2）通过参与给学生更多欣赏和巩固认知的机会。
在轻松的学校氛围中，开放教师的思维过程、鉴赏能力和技巧，使教师能够及时了解学术决策。
（三）学生互评、自我评价和教师点评相结合。
以学生互评、考核为主，教师点评为辅。
在认知巩固阶段，通过同学之间的交流，可以更好地促进学生的自主学习，让学生有更多的自我认识。
5、教学工具和技术的选择
本次教学支持多媒体课程。
多媒体课程贯穿整个学校教学过程，收集了许多围绕源头的美术作品、影视作品、文学作品、音乐、歌曲等图片。
它生动、直观、生动、信息丰富、形式多样。
它的使用不仅增加了教学的乐趣和见识，而且开阔了学生的视野，增加了学校教学的。
6、多媒体课程中包含教学过程及动作、表现喷泉的艺术家作品奇图、音乐《春天奏鸣曲》和表现喷泉的流行音乐《江花月夜》。
本课设计得亲切自然，杀掉了自然的教学，更容易让学生接受。
2.学生准备文学作品的节选，以实物、图画歌曲、艺术作品等形式表达，以便学生在准备学习材料的同时能够预见本课。
（二）整个教学过程的叙述
本课主要是教学技巧，课文《想象春天》的共包含五课。
这是他们的第一课。
需要45分钟才能完成。
根据学生的认知特点，本课第二部分抽象表达技巧的发展会遇到障碍体育场理解
要完成本课，教师不仅要具备专业技能和相应的教育理念，还要具备一定的多学科综合能力和多媒体操作能力。
具体教学流程设计如下，一般分为四个步骤：
（一）引导阶段
多媒体展示春天的生命阶段。
伴随着春天的音乐，向学生介绍春天艺术的概念。
展示画面主题《春天的畅想（一）灯光春天的感受与春天的认识》
老师：世界的本质告诉我们什么关于春天的到来？学生分组讨论）
答案：鲜花盛开，小树生长，冰雪融化，动物冬眠结束。
老师：春天来了。
学生的服装有哪些变化？放风筝
【说明：利用辅助材料引入话题，营造良好的情绪基调，引发学生情绪。
容纳审美心理的感性、愉悦特征，为本课的展开做铺垫]
【（二）认知发展阶段
师：在如此美丽的春天，我们以什么形式可以通过？
学生回答：唱歌、写作、绘画、跳舞。
1.找出文学作品《春雨过后》，让学生有感情地朗读。
老师：背诵得很好。
文学作家通过诗歌和文字表达对真理的感受，那么音乐家用什么来表达春天呢？
2、演奏歌曲《春天在哪里》的片段。
请学生聆听并参与歌曲，让他们首先感受到音乐的美妙。
师：这是一首旋律优美的歌曲。
音乐家通过音乐的节奏、旋律和声音来表达春天。
那么艺术家画中的春天是什么样子呢？
3、油画《花果园》的多媒体展示让学生认识到画作带来的视觉美感。
老师：这是一幅油画。
它表现了什么场景，给人什么感觉？
学生回答：通过清晰明亮的秩序，我感觉它是有感情的。
春天阳光明媚，农民们抓住一年中的好时机，秋天辛勤耕耘，收获丰收。
老师：很好，当年的制度真是骗人的。
4.
弟子答：这三人真是搭档。
她们年轻、美丽、充满活力，她们给我们带来了春天的气息，预示着春天的到来。
老师：很好。
春天像美丽的姑娘一样悄然来到我们身边。
通过这些作品我们可以了解到艺术家头脑中不同的来源。
现在，请同学们理解这两项任务。
她们漂亮吗？他们对美的感受有什么共同点？
学生回答：美，都表现漓江春天的景象。
老师：这两幅作品有什么区别？
学生回答：一幅是自然写照，一幅是国画
老师：美是自然的，美是人造的。
两者之间有何联系？美是自然美的人性。
老师：很好。
第十一点，每个艺术家的理解是对自然美的不同理解和感受。
这很重要，因为艺术家的作品是不同的。
6、屏幕展示波提切利的《诗篇》和吴冠中的《春如丝》，通过对比、放大进一步了解不同风格的艺术作品。
大师：艺术家如何通过作品传达信息？
学生A：《春天》这幅画描绘的是希腊神话中的众神聚集在果园里，再现春天的到来。
这是一个很棒的地方。
学生B回答：“春天就像一条线”通过它真实表达的一些线条。
这是一幅中国抽象画。
师：很好，同学们讲得很仔细。
确实，就言语而言与自然物体相似的艺术称为具体表现手法，与自然物体很少或根本没有相似之处的表现艺术是抽象表现艺术[多媒体创意想法]我很欣赏并要求您多提供一些作品。
知道表达是什么。
【多媒体作品展示】
学生们回答。
老师：我们会放松地和这么多艺术作品一起评价。
7.请学生欣赏流行音乐《春江之夜》
师：音乐给我们带来什么样的联想？讨论）。
学生回答：一片欢乐、热闹的景象。
它是抽象的。
弟子b'sponsors：画的是月园的夜晚。
人们沿着河边散步，孩子们在玩耍，河水闪闪发光。
想象力是具体的。
师：颜色可以用来表达节奏、音乐节奏吗？
8.老师：这幅作品的表达是抽象的还是具体的？
学生回答：是抽象的。
师：这就是音乐所表达的艺术。
色彩是如何呈现的？黄、红、蓝的排列清晰地反映了音乐模式。
老师：很好。
亮黄色线代表铜。
让他们立即感受到百老汇之夜的绚烂形式。
老师：同学们说可以用抽象的表达手法来表达音乐吗？
学生回答：可以
老师展示了“百老汇”的演变过程。
爵士》现场春季音乐。
（完全用颜色代替
学生体会抽象表达的技术特点。
【说明：第二步是动作的体验，通过欣赏、比较、讨论、交流等形式来理解自然美与艺术美的联系与区别，以及绘画语言的不同形式春天的感觉是丰富的、幸福的。
我们用手中的画笔来描绘我们心中的春天。
老师：在画之前，先回顾一下同学们的作品
大师：行程有保障
学生：向很多人展示自己，重视自己
【说明：鼓励学生创新能力强，大胆描述自己头脑中的来源。
】
【（4）发展阶段后
教师总结：请运用所学知识今天尝试画画，您将从一首诗或一枚硬币中获得艺术的想法。
音乐也希望大家在表达自然之美的同时，更加热爱自然。
7.赛后冥想
1、关注环境与生活的联系。
它唤起学生内心的情感，它激发学习的欲望，它激发学习的欲望。
2、听音乐、谈感受的构建，有利于学生对抽象表达艺术的理解和掌握。
3、自评、互评、评语的学习评价设置，宽松了学校氛围，让学生敢于表达意见，互相学习，交流，形成良好的学习氛围。
。
同学们在交流中提高了对自己水平的评价，对自己能力和表现的欣赏，以及同学之间的感情。
真的，你会更加热爱我们的大自然。
也让学生滋养生命之源。
2.认知目标：通过课程中热烈的讨论、观察和品味自然主题和理论、思考真实的形象，让学生真实地表达、理解真实的信息、感受到活着。
春天
3.艺术目标：能用文字真实地表达，用画笔或电脑真实地描绘，用双手真实地切割，用心真实地理解和酿造。
情结与问题：
Kingula：学生通过学习和协作，能够用自己的语言表达事实，理解自然美与艺术美之间的关系。
挑战：理解艺术作品中的源头，并让学生用具体或抽象的形式描绘出他们心中的源头。
教学流程：
1、新课介绍（2分钟）
老师：同学们，现在几点了？
出生：Ver.
老师：在这个春天的季节里，想象的翅膀一起飞翔去感受天空，春天让我们体验、真正探索，让我们今天好好学习。
“春天畅想”活动一：感受春天，认识春天。
（写在黑板上）
2.老师的学生活动（12分钟）
老师：春天来了，我们的周围正在悄然变化，大自然正在融入它的怀抱。
verVide查看屏幕（课件1的演示，围绕第一个源的场景）。
学生做得很好，老师讲解得也很到位。
老师：我刚才讲的是同学们看到的、想到的自然景象。
每个人都用自己的话表达了它们。
同学们很擅长描述Spring，那么Spring作者是怎么写的呢？给每个人几分钟的时间讨论和思考，看看哪个学生给出了最佳答案。
请举手的同学回答。
应鼓励教师大胆对话，表扬有个性回应的学生，鼓励不敢摊手的学生。
就拿朱自清的《真》开头来说，看作者是如何描述出处的，让学生学习到真理的音韵……
师：学生思考：这样就好了。
想想也确实赞叹。
我们可以用什么形式来表达我们的感情？
学生：用唱歌的形式。
老师：对，鼓掌鼓励。
我们知道他们真正唱的那些歌曲吗？
学生：《燕子》、《春天在哪里》、《春天》、《春天来了》、《春天的故事》。
。
（同学们抢着数）
老师：同学们回答这个很好。
我们班有很多会唱歌的学生。
哪位同学站起来唱了今年他最喜欢的歌曲？
这节课，同学们因为困难等原因不敢站起来唱歌。
当学生起立唱歌时，老师先拍手跟着唱，全体学生跟着喊起舞。
他在班上名列前茅。
在艺术作品中创造艺术，以什么形式来表达作品？
老师：我们先看看。
学生提出的第一个问题是在阅读艺术作品后回答。
学生：国画、油画、布面画、彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……
老师及时鼓励。
并对积极回答的同学进行表扬。
第二题比较难。
如果还不行，老师可以提醒你：现实生活中我们都喜欢看电视吗？这样，学生们一定会明白艺术源于自然、源于生活，艺术之美是事物之美的总和。
通过这样的探索和讨论，学生的审美素质得到了提高。
通过了解艺术作品的技法，学生能够构思并表达内心深处的源泉通过他们掌握的艺术。
这就是本课的难点。
老师展示一幅国画和一幅水彩画，老师边展示边讲解。
提醒学生：春天的主要颜色是什么？
学生欣赏、欣赏表现艺术，从而增加对教学的理解。
但要提醒学生不要把自己的思想局限于老师的示范。
目标是充分发挥您的个人优势、个人风格并体现您的个性。
3、自主合作练习（18分钟）
老师：好，现在我们按照自愿的原则分组，也可以自己分组，用自己喜欢的技巧和形式。
表达你内心的想法。
深入展示项目：
展示各自的能力：
小组成员通过自由联想、讨论、交流，达成共识；确定意图和主题并使用中国画，练习使用水彩画、儿童画、剪纸等艺术表现形式。
老师：如果可以的话，最好独立完成。
我们鼓励擅长电脑绘画的学生在前台展示自己的电脑技能。
巡演老师充当带头人，深入学生之中，对待学生、参与学生，随时帮助学生解决问题，激发大胆创新。
3.协作评估与探索（6分钟）
请小组中完成作品的学生到前面解释他们的创造力，并将作品展示在黑板上其他类也同样如此。
提出改进建议：您认为什么更好？（对包括铅笔画、国画、彩笔画、剪纸等。
四鼓励与欣赏。
最后阐述：一年的目的是春天。
春天是一个充满生机和希望的季节
最后，学生们被要求解释他们的作业并在回来时交上。
学生的生活，以学生的生活经历为出发点
一个学生根本无法回答这个问题。
请尽可能多的学生参与。
通过学生的讨论、回答和联系。
文献，体现课程改革的融合，丰富和扩展知识学生可以参与，培养参与意识，有助于学校的活动氛围。
通过学生的回答，他们也了解了绘画的不同形式。
集体讨论、探索、集体努力。
老师的示范是必要的，“双基础”不能丢，但学生的思维不能受到限制。
授人以鱼，不如授人以鱼。
考虑自主、合作和研究性学习，可以自己画、小组画、画、画、画等，充分发挥个人特长，用形式表达自己的喜欢。
以及一百所竞争学校。
评价、他人评价、教师评价、集体评价。
是在评价中合作，在合作中探索，拓展了纵向和横向的知识。
源头升华，知识拓展。
人教版初二美术课电子书
一、初中美术课小知识初中小知识1、美术小知识美术小知识作者：不详文章来源：原创点击数本站：3173更新时间：2008-11-101中国写意画注重用笔，包括用漆、用笔（写）、（写）、（写）。色彩的运用包括色彩的变化（浓淡）、（干和湿）的运用。
2、国画的基本技法是（勾勒）、（裂）、（点）、（染）。
3、绘画中色彩的美，体现了（统一）和（变化）的美。
4、色差大（对比度强）。
它们在色轮中相差150-180度，色差较小（弱对比度），在色轮中相差小于60度。
5.艺术类可分为（艺术类、工艺类和欣赏类），通常使用（切割、雕刻、钻孔、粘合和连接）等技术。
6.透视的基本规律是（近大，远小），可分（斜视图和平行视图是指物体的一个角与画家相对）和平行视图的意思相同。
物方与画家相对。
7、要画好人物，必须了解人体的整体比例、结构和动态规律，必须依靠对形象的记忆和理解，要注意安排、空间和结构。
图中线条和颜色的组织）9.剪彩纸张版式的特点（造型多样，简洁短小，丰富，极具装饰性。
）步骤（起稿、修图、整形、剪压）10、三基色表示（红、黄、黄）蓝色）辅助色橙色，绿色和紫色代表颜色11。
橙色（红色）和（黄色）由绿色（黄色）和（蓝色）组成。
是吗。
（红）和（蓝）12.颜色颜色三要素分别代表颜色（明度、纯度、颜色）、亮度（颜色的明暗）和颜色（颜色的外观），可以通过添加（白色）、并通过添加（黑色）来减少。
人们温暖没有感觉）。
按表现可分为（工笔画、写意画）（山水画、花鸟画、肖像画）15.任何东西都可以使用四种基本形状（立方体、圆柱体）。
圆锥体、球体）来总结。
边界、暗面、倒影17.艺术书法可分为三种类型（宋体式、粗体式、另类式）。
与周边字类似，都是左右上下相连的图案基本部分。
可分为（对称型）和（平衡型）两种。
20.按顺序重复排列的称为分形排列，两侧对称性相同，具有规则、干净、稳定的美感。
“三庭五眼”是指将人物脸部的长度分为三等份，称为上庭（从发际线到眉毛）、中庭（从眉毛到鼻尖）。
下庭（鼻尖至下颔）24纹可分为结构纹和光影纹25是画家，善画马（徐悲鸿），善画虾（齐白石），善画竹的画家是（郑板桥26.山水画技法）。
：山水画的组织方式有近景和远景，可以创造不同特色的观赏空间。
风景画可以简单地勾勒和复制，也可以使用渲染技术进行绘画。
山水画首先根据排列绘制构图，然后绘制前景或远景，然后绘制远近或背景。
，最后用厚厚的颜料进行绘制或涂漆并集中修整。
2、初中第一堂美术课如何教对于初一学生来说，必须充分了解小学学生的特点。
这是一个过渡阶段。
初一学生概况一年级学生心理他们有特点。
愿意听从老师的教诲，兴趣广泛，充满幻想，不适应新环境、新群体、新教学工具和新教学方法。
了解了学生的这些心理特征后，根据学生的这些特征来组织教学就显得十分重要。
我们要鼓励和教导有素质的中学生懂得做自己，培养求知欲和广泛的兴趣。
附上美术老师上初中第一节美术课的经历：第四节课是我今天早上开学以来初中第一节课上的第一节美术课。
上课之前，我就计划了这个开场白，这对我来说非常重要。
我想这对我来说将是新的教学生涯的开始。
学好第一堂课，增强信心。
走进教室，学生们用惊讶的眼神迎接这位陌生的“新老师”。
普通的！但我还是以激动人心的开场白开始了：“同学们，这是本学期的第一堂美术课。
这个学期，我和大家将在美术课上一起讨论艺术，一起享受艺术的乐趣。
请大家坐下来！我希望你们会。
”课给我留下了深刻的印象，以后一想到你们我就特别想来我们班！”听了这话，同学们顿时精神抖擞，坐直了身子。
我在黑板上做了自我介绍，写下了““文”字，说道：“从今以后，大家都叫我文老师！和文老师同名的，没有人，我又问：“那么，像美术的，请大家举手。
”令我惊讶的是，五十多个学生中只有十几个举手。
无论是教育的失败还是我们现行的“重智育、重美育”的教育方针已经深入人心。
不知道是因为学历不同还是有其他原因？你为此感到自豪。
但随着年龄的增长，你发现自己正在慢慢失去画画的能力。
“有这种感觉的人请举手！”刹那间，全班同学几乎都举起了手，兴奋地看着我。
我没有急着学新课，而是在黑板上写下了“艺术”两个字，对大家说：“这节课我们来谈谈艺术吧。
”“艺术就是绘画，”陈说。
大家都说得对吗？同学们异口同声，是啊！这是一个非常错误但普遍的观点。
我说：“同学们，我们的艺术不仅仅是绘画”，而是“美”，我转身在黑板上写下了两个大字。
并且“用我们的眼睛和想象力来探索我们的激情，包括我们看到的艺术作品。
”（“审美”是一个人在自然景观、社会生活、文学艺术、生活中运用什么审美观、什么审美观、什么审美方法来创造美的作品的总称，是人的一种表现形式。
审美情趣和积累的审美思想。
）“我们美术课主要不就是教学生画什么吗？方向——简单来说，让学生学会美；关注美，学会形成审美观念和价值观！”然后我问：“我是不是陷得太深了？”有的学生表示不，有的点头，有的摇头，还有的一动不动。
我知道不是每个人都明白。
“法国著名雕塑家曾说过，生活中并不缺少美，但缺少发现，这就是文老师教你发现美的部分！”然后我说，“除了学会欣赏美的事物，我们还要学会理解美的真正含义！”，“美是……我们有时以善良的形式看到的美，不一定是丑陋的。
”这是与生俱来的，但只有通过后天的训练才能实现。
例如：一个人穿着时尚使别人美丽，但如果他不遵守人民的法律，如果他不扔掉自己的口水，如果他不尊重老人。
我们的感情立即受到质疑。
他穿着普通，形象丑陋，但他的“无私工作”精神却是为了人们。
精神美给人欢乐——我们经常在艺术作品中看到一些“不美”的物体和图像。
你觉得这个功能可爱吗？”同学们异口同声地说：“不漂亮。
”这时，同学意识到自己的行为不对，脸涨得通红。
在与同学交流的过程中，得到了一个离开房间的电话号码。
我拨打了我的电话。
他的总结语是：“今天我们聊了很多关于美的事情，我对学生们的表现很满意，希望下次课上不要再有学生扔纸团、作弊了，好吗？””“整个房间都投了“OK”票。
我心里知道，我已经认识了这些可爱的学生，接下来的课程我一定要好好努力！教师考试该用什么，本教材是艺术理论试题合集，涵盖中小学艺术、教材、中外艺术史、新课程标准、教材与教学方法、艺术概论、包括教育。
2、各类题型超过000道，满题843道以上，判断题180道以上，单选题304道以上，选择题88道以上，姓名题137道以上，短题186道以上解答题，74余道分析题和20余道交流题，170余道新课程级别题，20余道操作题（Operations）他们没有文字）。
答案），适合各种美术教师考试。
1中国艺术史分章6月版.doc2艺术填空题843页25页题目304页16页（092018年3月修订）。
doc6艺术选择题88题，5页。
doc7艺术分析题74题，13页多。
doc8艺术简答题186题以上，28页，可以doc9艺术链接题，20题，4页，可以doc10艺术操作题，20题以上，1页艺术教育题，21题，7个文档12艺术教育材料，22个例子，36页Doc13新课程标准理论材料170题14Sane14艺术概论22页.doc15教育法规143个问题13页.doc16艺术教材修订版.doc17美术招聘理论5月新增.doc18招聘面试题323131333353236313431303231363533e4b893e5338e59do9美术招聘信息指南.doc来自：看看教师招聘网文章地址：4.初中如何教授艺术课艺术课通常以15分钟的理论知识讲解开始，然后是学生实践和教师指导。
这取决于你教授的，比如你想解释透视的概念，你可以从日常生活中遇到的透视相关知识开始：“近、大、远、小”。
“开始讲这些，逐渐带领学生举例，同时在黑板上画一些透视例子，让学生上前画。
然后学生在自己的纸上练习画画。
下课前10分钟左右，开始评论学生的作业，最后，提出一些问题供学生在下一节中思考。
相关课程可以结合学生选择的动画人物进行讲解，往往在美术课上，让学生单独练习，老师进行一些批改，这是一个重要的部分，主要是利用教师的思想、艺术、欣赏、理解和欣赏审美价值，从而发展审美能力。
美育对于促进学生的全面发展发挥着重要作用，尤其是在初中阶段。
本文根据艺术鉴赏课的性质和要求，从不同的角度审视美术鉴赏课。
，考虑中学美容教育的教学水平。
他努力通过探索寻找新的想法和合适的学习。
初中生美术欣赏教学方法。
关键词：中学审美艺术鉴赏教学差异化教学正文：中学美术课作为实施素质教育的必修课，被列为中学生必修课。
其中，艺术鉴赏教育有利于提高学生的审美能力和艺术能力；同样，它可以发挥德育、心育方面的艰巨教育任务，促进学生的全面素质发展。
在我国，中小学教育是国家培养人才的基础，应该为提高学生的综合素质、为高校输送人才打下良好的基础。
大学里，美容素质逐渐成为学生综合素质的重要组成部分。
虽然学校的美育体现在多种学科中，但艺术教育应以培养学生的审美和鉴赏能力为首要重点。
艺术教育作为“艺术教育”的学科之一，是对学生进行美育的一种有益的、最好的方式。
除了生理、心理因素外，人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏和消遣，大多与人们的受教育程度有关。
2000年国家教委颁布的《全日制义务美术教育课程大纲（修订版）》将美术课中教授的欣赏部分明确规定为“艺术欣赏部分”。
提高素质教育和基础教育水平的一个特殊而积极的步骤。
初中艺术系旨在提高学生的整体素质，确保整个初中阶段美育的连续性和卓越性。
初中美术课是美术课，教学强调学生的“手”、“眼”、“心”、“口”。
从教学性质、课程、目标和要求来看，中学美术课。
他们的教学是关于学生在艺术活动中的鉴赏力、艺术成就、审美情趣。
艺术教师必须充分利用课堂教学，让所有学生都具备艺术素养。
强调艺术教育的效益，充分发挥鉴赏课作为中学生美育主渠道的作用。
“以美育为主，注重培养学生健康的审美情趣和审美意识，体验和欣赏艺术之美，培养正确的审美观念。
”初中艺术鉴赏课主要包括两个方面：审美学和审美学主要培养学生欣赏和认识自然和艺术中千变万化的美的形式和结构的能力。
美育主要是培养学生健康的心理结构，形成良好的审美意识和欣赏美、理解美的能力。
“培养学生对艺术的兴趣和爱好很重要。
帮助学生学习必要的艺术知识，学习重要的艺术欣赏方法，拓展视野，阐释艺术，促进学生全面健康发展。
”身体和思想。
”本文采用多元化的视角，通过丰富多彩的教学形式和，探索学生的审美意识，从实践出发，遵循学生初中的认知规律，全面提升学生的认识。
判断力和审美想象力。
1、情景教学在艺术欣赏教育中，可以根据艺术品、艺术家、艺术事件等创设背景情境，深化主题，突出欣赏作品的时代特色和民族个性。
相关音乐、故事、电影、电视等动起来表扬学生的欣赏，破坏学生的欣赏感情。
特别是通过应用现代多媒体技术，情境学习变得更加重要。
发展领域。
多媒体教育除了视觉上的好处外，还通过艺术与音乐、图像、文字、语言等的结合，将听（音乐）的艺术与艺术欣赏结合起来。
它在欣赏过程中创造、呼应学生的视觉和听觉，让他们在轻松、有趣的氛围中欣赏美，发挥出最佳的欣赏效果。
比如，当我们欣赏列宾的油画《伏尔加河上的小道》（初中第三册第一课）时，老师准备了一幅油画《伏尔加河上的小道》。
欣赏时，将《伏尔加船夫之歌》的音乐与里宾的油画《伏尔加河纤夫》结合起来，很快让学生进入了审美状态。
头脑，这让学生感到身临其境，让他们理解跟踪问题美术欣赏课在勇敢与拼搏的感召下，让学生们惊叹于艺术家奇妙的写实表现手法《山水流水》、《渔舟唱夜》、《二泉映月》。
在学生耳中，同样如此当……古典音乐没有激发学生的作品观念时；这种教育有助于学生充分发展对作品的理解，使他们的欣赏更加真实、立体、清晰。
使用传统的教学方法很难取得成果很容易激发学生对艺术的热爱，培养他们的学习兴趣和审美情趣。
3、互动教学艺术欣赏教学应实现师生互动，引导学生发挥主观能动性。
