九年级下学期美术教学工作计划
九年级第二学期美术教学工作计划[1]这学期我教中学三年级美术课程。
学生状况参差不齐，主要问题如下：
1、对激发学生思维和问题讨论不够重视。
2、存在一心一意吞枣的现象。
以文本为载体来提高学生的阅读理解能力，多角度分析、总结概括存在诸多不足。
3、有的学生对学习美术不感兴趣，主动性不强俗话说，兴趣是最好的老师。
调动他们的主动性和积极性是关键。
4虽然学生风格各异，但女生相对比较冷静听话，男生对老师比较有礼貌，师生关系也比较融洽。
教材的编写还兼顾了学生审美感受和视觉体验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。
社会、贴近社会、学以致用”，我们选择符合中三年级中学生身心特点的教学设计主题。
全书共7课6单元，涵盖4个学习领域，其中“设计·应用”和“欣赏·评论”占据较大比例。
六个单元分别是“时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”和“艺术瑰宝”。
这些单位的设置主要是根据素质教育的要求，特别是教育部印发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中课程改革的总体目标，即未来人才的需求，并结合艺术价值和特点的要求。
单元“时代新貌——城市雕塑”有助于倡导关注时代发展、强化社会责任意识，单元“校园生活——鲁迅”帮助同学们形成关爱学校的新氛围、关心集体、尊重老师、与同学交往；单元“人与社会——民间艺人学习”有助于培养学生理解、关心、服务社会的情感和价值观；单元“人与自然——“用粘土做造型”，帮助学生形成亲近自然、热爱自然的感觉和保护环境的意识“创造世界——纸模型”单元帮助学生认识生活，动脑动手，培养学生；创新精神和实践能力《艺术瑰宝》——唐代、文艺复兴三杰单元有助于学生系统接触中外优秀文化遗产，力求学得精益求精。
世界文明的成就，特别是我国唐代的杰出艺术成就。
通过学习和掌握一定的学习方法，你可以通过语言和文字表达内心的感受和想法，学会观察、分析和表达生活。
联系生活，培养学生良好的美术学习习惯，积累一定的绘画和创作能力。
了解艺术与生活的联系，培养良好的学习能力创作习惯。
为了提高教学质量，让教学更有效率，需要对艺术学科的四个学习领域设定不同的要求或修正计划
1.使用自然物体或人造物体可以使用不同的纹理通过摩擦或剪切和粘贴来创建各种图形。
2、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例。
3结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、和谐等色彩知识。
4学习泥塑、纸塑等作品创作方法。
第一周：时代新面貌-----城市雕塑
第二周：时代新面貌-----城市雕塑
第三周校园生活-----鲁迅
第四周校园生活-----鲁迅
第五周：人与社会————向民间艺术家学习
第六周：人与社会————向民间艺术家学习
第七周人与自然-----用粘土塑造
第八周人与自然-----用粘土塑造形状
第九周创造天地——用纸造型
第十周创造世界——用纸造型
第十一周艺术珍品-----文艺复兴时期的三位大师
第12周艺术珍品-----文艺复兴三杰
第十三校本课程
第十四校本课程
九年级下学期艺术教育工作计划[2]这学期我教九班美术，共13个班，每周13节课。
美术作为艺术门类，是中学的必修课，也是素质教育不可或缺的一部分。
美术教材以提高学生艺术修养、弘扬和培育民族精神为目标，注重培养学生的探究精神和实践能力。
他们把欣赏、评论与绘画、工艺、生活实践结合起来，开拓心胸，目的是坚定志向、陶冶情操，培养爱国情怀和审美意识。
本学期我们将在去年的基础上加强实践，积极创造条件，强化我校的艺术氛围。
本方案是根据新课程标准并结合我校周驼子学校的实际情况专门制定的。
一、指导思想
以《义务教育艺术课程标准》课程理念为基础，高度重视培养学生的情感、态度、价值观，满足学生的需要注重学生的持续发展，体现人文关怀，兼顾学生的长远健康成长。
二、基本情况分析
九年级学生学习美术积极性较高，积极参与活动。
但由于年龄的限制，学生对艺术的认识还远远不够，审美意识比较肤浅，不具备系统的知识和技能结构。
九年级的学生情况相对较好，但他们也可能变得不活跃，甚至对艺术失去兴趣。
因此，措施必须因地制宜。
1.提高学生的艺术功底，培养学生的艺术兴趣，培养高尚的审美情怀。
2、通过教学提高学生的审美表现，促进学生智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，培养学生的视觉记忆、想象力和手工能力。
★3.了解艺术语言的表现形式和方法，灵活掌握造型和色彩的运用，激发学生的创造精神，培养艺术功力，渗透人文精神。
1认真学习美术新课程标准，认真备课。
。
2.改进学习和教学方法，根据学生的年龄和心理特点，根据不同的教学，研究“
本课讲授的《统计学》是北京师范大学第二册的。
二年级大开本要求学生按照不同的标准对物体进行比较、分类和排列，或者选择一个特定的标准（如比较活动中的数量、形状、颜色等），体验下面活动节点的一致性；同一标准，不同标准下的多样性根据统计表中的数据提出并回答简单的问题，并能够与同伴交流自己的想法生动有趣的动物王国游戏情景串为学生提供开放的数学材料，这使得学生在协作、交流、辩论、比较的过程中体会统计在生活中的重要性，抽象出合理的统计方法。
方法
1.创设故事情境
课程一开始，学生就看到一张玩具动物的图片，既充满现实生活，又充满了童趣。
。
带着童话色彩，学生们立刻产生了学习兴趣，然后提出问题：“仔细看图，你看到了什么？你想知道什么？这很快就转移了学生们的注意力？”统计问题上来
2、让学生感受和体验一个完整的分类统计过程
新课标提倡让学生亲身体验统计过程，感受统计的必要性。
活动。
，并学习一些简单的知识和收集、组织和描述数据的方法。
是不是让学生真正亲身体验，我认为是让学生体验统计方法，感受复杂性并制定解决问题的策略在此过程中？于是我引导班上的学生从不同的角度观察，提出不同的问题。
之所以按照不同的标准对信仰进行分类，是因为要解决的问题不同。
通过比较这些差异，我们可以认识到，问题和统计活动是与统计活动相关的，统计活动是从属于和服务于所要解决的问题的。
然后组织学生运用所学的统计知识，在对得到的数据进行分析和整理的基础上，完成统计表格。
就是根据学生完成的统计图表启发学生思考：从这个统计图表中你知道了什么？在学生讨论和汇报的过程中，解决学生刚才提出的问题？两个统计表有什么异同？通过交流，学生可以体会到不同的分类，得到不同的结果。
虽然统计标准不同，但总数保持不变。
在实际应用环节，我试图将统计数据转移到现实生活中“同学们在参与策划、帮助小动物解决问题的同时，积极开动脑筋，表现出色，为所在组赢得了奖品”。
奖品，这些不同的奖牌，你能用今天学到的知识来做统计吗？”这样既激发了学生的学习热情，又很好地巩固了新知识，并根据奖牌的颜色和形状进行统计。
本练习让学生收集、整理和分析现实生活中的数据，使学生学以致用，训练能力，实现统计在日常生活中的广泛运用。
之后。
在教学中，我发现了一些不足：
首先是对为什么要进行统计的认识教学过程中学生不能完全理解。
通过专注于阅读统计图表，教学目标的定位并不会变得非常准确。
其次，虽然进行了一些为什么要进行统计的教学，但这种教学并没有形成统计教学的习惯，即教师缺乏这个统计链条的意识。
虽然按照目的达到了对统计图表的理解，但由于统计知识的不全面，学生缺乏将其应用到生活中的意识。
由此看来，想要更好地教好统计学，不仅要理解教材的设计意图，还要能够跳出教材，找到最适合自己的课程。
学生在全面掌握相关知识的基础上。
只有这样，才能达到学以致用的目的。
美术课程具有人文性质，是学校开展美育的主要途径，是全校学生的美术必修课。
九年义务教育阶段在实施素质教育过程中发挥着不可替代的作用。
在义务教育阶段实施艺术教育，必须坚信每个学生都有学习艺术的能力，并能根据其不同的潜力取得不同程度的发展。
艺术课程必须适应素质教育的要求，向全体学生开放，从学生发展出发，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健康人格的形成、促进学生的发展打下良好的基础。
全面发展。
因此，应选择有利于学生发展的基本艺术知识和技能，结合过程和方法，形成学科的基本。
同时，要注意课程的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使这个《标准》具有普遍的适应性。
注重让学生在艺术学习过程中逐步了解艺术学习的特点，形成基本的艺术技能和学习能力，为终身学习打下基础。
运用形状、色彩、质感、空间的艺术语言，运用描述和三维造型的方法，选择适合自己的工具和材料，记录和表达你所看到的、听到的、感受到的并思考培养构思和创造艺术的能力，并表达自己的想法和感受。
运用对比与和谐、对称与平衡、韵律与韵律等组合原则，了解一些简单的创意、设计方法和材料加工方法、设计与装饰，美化周围环境。
欣赏和理解自然美和艺术作品，通过对材料、形式和的属性的描述、分析和讨论，理解艺术表现的多样性，并能够用一些简单的艺术表现形式来表达您对艺术作品的感受和理解。
结合学校和社区的活动，结合艺术和科学课程以及其他课程的知识和技能进行策划、制作、表演和展示，了解艺术、环境和传统文化之间的关系。
浙美版实验教材第17册以素质教育为导向，以促进学生全面发展为目标。
它打破了以往以艺术知识和技能为主要目标的教材结构，旨在促进积累一定的绘画和创作能力。
了解艺术与生活的联系，养成良好的学习和创作习惯。
为了提高教学质量，增加教学效果，有必要对艺术学科的四个学习领域设定不同的要求或修正计划。
具体教学建议如下：
……形状、色彩、质感、空间等艺术语言，描绘方法和三维造型的运用，选择能够表达的工具和材料。
适合你的，记录和表达你所看到的、听到的、感受到的和想到的，培养艺术感知力和创作能力，传达自己的想法和感受的能力。
1.利用天然或人造物体的不同纹理，通过摩擦或切割的方式创造出不同的图形。
2、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例。
3结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、和谐等色彩知识。
4学习泥塑、纸塑等作品创作方法。
1.您是否对造型、色彩、质感、空间在造型活动中的作用有了初步的了解？
2、你的作品能体现事物之间的关系吗？
3是否能在建模活动中基本运用构图知识。
4你能运用所学到的艺术知识大胆地表现生活和周围的环境吗？
5你能通过图像和三维造型大胆地表达个人的想法和感受吗？
运用对比与和谐、对称与平衡、韵律与律动的组合原则，了解一些简单的创意、设计方法和媒体处理方法、设计与装饰，美化周围环境。
1学习设计和设计的基础知识，为城市、学校和节日制作吉祥物形状。
2、利用泥土、软硬泡沫材料、塑料瓶、废旧物资、包装盒等介质，设计制作娃娃、日用品、车辆模型、武器模型等。
3利用相应的纸张特性来设计纸张形状。
4学习如何制作陶瓷。
1.如果你在设计活动中表现出创造力。
2.你能有意识地在作业中应用任何形式原则吗？
3.如果有一个有序的工作方法。
4能否利用介质的属性进行简单处理。
5你能用口语和作文的形式评论自己和同学的作业吗？
通过描述、分析和讨论，欣赏和理解材料的品质、自然美和艺术品的形式和。
了解艺术表现形式的多样性，能够用一些简单的艺术表现形式来表达自己对艺术作品的感受和理解。
通过讨论、比较来欣赏中外优秀的艺术作品，欣赏不同的艺术风格。
介绍一件优秀艺术作品的创作过程，体验艺术与生活的关系。
通过参观、讨论等方式欣赏校园和社区的景观设计。
1.通过观看视频、照片等方式欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美感。
2.鼓励学生从课本中选出自己喜欢的作品，并通过查阅资料介绍自己欣赏同学作品的经验。
3.将几件雕塑的图像按时间顺序排列，以区分雕塑的时代特征。
4欣赏我国的洞穴艺术。
九年级下学期艺术教育工作计划[4]通过对第二阶段课程改革的学习、理解和落实，我们努力将艺术活动与其他活动进行有益的结合，培养孩子的美。
让孩子在艺术教育中得到发展，创造一个有助于自身发展的美好环境。
我们努力让孩子在更轻松、平等、互动的环境中学习更多技能。
本学期，根据本班学生的实际情况，我们制定了第一学期的艺术特色计划如下：
这是我校两位老师的首次合作，他们努力在工作中互相学习、讨论。
我们都对艺术有着极大的兴趣，愿意在艺术专业教学上做出新的尝试，探索新的方法，能够接受新的信息、新的方法。
在日常工作中，我不断学习其他老师的经验，向他们学习，丰富自己的艺术功底。
我们还注重提高自身素质，通过理论学习和实践操作以及相互学习和交流，积累了一定的美术教学经验。
本学期我们将结合第二阶段课程改革的精神，以主题活动为主线来选择主题、组织活动。
开展丰富多彩的活动。
并将陶瓷艺术教育纳入工作重点。
活动中更加注重幼儿参与的过程，将学到的经验和信息用正确的方式与老师进行交流，共同讨论、努力开发适合幼儿发展的教学。
今年的学生，体现了自己班级老师的特点。
同时，我们努力实现第二阶段课程改革中提出的整合性和创造性的品质。
1了解学生今年的发展情况后，注重学生经验的积累，实施丰富多彩的活动和方法，加强学生、师生之间的互动学习。
2、找到学生生活中孩子关心的话题，塑造学生的思维，使之成为新的话题。
3在美术活动中，培养孩子的创造能力、动手能力和色彩辨别能力。
4注重提醒学生养成良好的绘画习惯，加强学生对油画棒、毡尖笔、画笔、颜料等绘画工具的使用，培养孩子参与多种形式的艺术活动活动。
并使用各种材料表现出对美的热情和探索的欲望。
5.从课本学习转向人文学习，强化学生的自主学习，让学生多观察、多讨论，发挥他们的创造力和想象力，以鼓励、积极的态度对待进步的学生，增强和提高他们的自信心和表现欲望。
6在日常生活中，鼓励孩子有意识地收集各种优秀作品，引导孩子观察、探索艺术品中的绘画技法，鼓励孩子模仿，同时培养孩子的鉴赏能力。
美丽。
1注重文艺活动的融合、探索和选择性，围绕主题活动开展形式多样的文艺活动。
2、根据学生的实际情况设计活动，及时调整计划。
3提前设计每周的美术活动并准备相应的教具。
4.认真参加每一次艺术教研组活动，学习新信息和良好的教育方法，增强自身素质。
5利用空闲时间观察彼此的艺术活动，记录并批判性分析，努力学习别人的长处，弥补自己的短处。
老师不可能总是把时间花在课堂上，叽叽喳喳个不停，聊得很开心，流了很多汗，自我感觉良好。
学生来到课堂上只有两只耳朵，没有人需要用手或大脑，好像这并不重要。
这种主辅位置的颠倒，挫伤了学生的学习积极性。
教师所讲授的对于学生来说只能是转瞬即逝的，并不能给人留下深刻的印象。
研究性学习致力于改变学生被动的学习方式，具有开放性、探究性、实践性的特点，是教师和学生围绕待解决的问题共同探索新知识的学习过程。
因此，在艺术鉴赏教育中适宜采用研究性学习教学模式，不仅可以提高鉴赏课的教学效果，还可以培养学生的研究性学习能力。
什么是美术作品教案?
教学设计《什么是艺术品》1、教学目标：通过教学，让学生了解审美概念的产生和一般规律、形式规律、艺术品的基本含义，培养对待艺术品和日常生活的审美意识。的各种对象。
2、教学重点和难点：重点：关于美的形式概念和规则是如何产生的艺术作品的基本内涵是什么难点：如何从生活中发现美？）。
三、教材分析：教材主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2.艺术作品的基本意义。
3.艺术欣赏的重要性。
什么是教学设计图稿47教学设计1.案例是对真实情境的描述在这种情境中，存在一个或多个难题，并且它们也可能包括解决这些问题的方法。
2、“教学案例阐释教学实践，以丰富的叙事形式，向公众展示师生共同的行为、思想、感受等多个故事。
”教学思维的水平及其保留、下降或成就。
此类案例的收集必须首先在现场进行，并根据教学任务分析的目标有意识地选择相关资料，这里，研究者自身的洞察力是关键。
4、教学案例是指“由教师撰写或研究者与教师共同撰写的叙事性教学实践记录。
高一美术欣赏教案是什么”1、教学目标：通过本课，学生能够理解美学。
概念形成过程；初步了解形式美的一些基本规律；生活中的美丽；激发学生对艺术的兴趣。
2、分析：教材主要包括三个层面：（1）审美观念如何形成。
⑵艺术品的基本含义。
3⑶艺术欣赏的重要性。
教学重点：⑴美的概念的形成和形式的规律和规则。
⑵艺术品的基本内涵。
⑶如何发现生活的美？教学难点：如何引导学生通过美的概念和形式规则来理解艺术作品，发现生活中的美。
3.学术状况分析：学生不懂艺术作品，不知道艺术作品为什么美？大多数学生并没有积极地寻求发现生活中的美。
4、设计理念：艺术欣赏是一门学科，更是一种生活态度。
学习本课程的目的不仅是为了记忆艺术史上一些重要的艺术作品，更是为了培养学生以审美的心态和发现的视角来看待我们的历史、文化、生活和环境。
进一步提高学生的审美文化素质。
因此，本课程的教学首先从什么是“美”开始，帮助学生理解“美”的概念是如何形成和发展的，进而让学生阐释艺术品的基本含义及其开放内涵。
通过这个过程，学生可以了解到“美”的概念非常丰富，甚至我们身边的人也应该从历史和发现的角度来看待艺术作品甚至我们的日常生活。
我们的生活将会丰富多彩。
高中美术第一单元：《什么是艺术品》第一课教案（一）教材分析教材分析部分写作要求：三个操作要求：（一）《标准课程分析》“要求。
（2）分析每课教材在总体课程标准和各模块（每本书）中的地位和作用文本）。
(3)分析各高中教材与相关教材的差异与联系。
小学教材（二）学生分析学生分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析学生现有的认知水平和能力（2）从部分教学目标出发分析学生现有的学习问题和学习行为要求教学目标：三个操作要求：（1）确定知识目标（2）确定能力、培养目标、教学方法和实施策略。
针对学生的情感、态度、价值选择教学点和教学实施策略目标湖南教育版什么是艺术品设计教材教学主要包括三个层面：1．审美观念如何形成；2．2.艺术品的基本意义3.艺术欣赏的重要性。
七年级人民教育报上册什么是艺术教案的教学目标：1、让学生了解什么是艺术以及艺术的四类。
2、让学生在欣赏过程中更好地认识和理解艺术的分类，提高学生的欣赏水平。
3、培养学生欣赏艺术作品的能力，了解各类艺术作品的特点和功能。
教学重难点：要点：什么是艺术？美术类。
难点：了解各类艺术品的特点和功能。
教学准备：教具准备：多媒体课件相关图片、视频。
学习工具准备：课本、收集的图片素材、笔和纸。
教学过程：1.指导程度：艺术的门类很多，涵盖生活的方方面面。
欣赏本课，了解什么是艺术？艺术包括哪些类别？摘要：“艺术”是指利用一定的物质材料，通过构图、透视、光线等艺术手段，创造出在一定空间内可以直接看到的二维或三维图像的艺术。
美术分类：主要包括绘画艺术、雕塑艺术、设计艺术（含工艺美术）和建筑艺术四大类。
一般来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术、电脑艺术也都包含在美术的范围内。
2.新课讲解：1.多媒体展示各种艺术画的图片（如儿童画、素描、国画、油画、版画、水粉画等艺术画。
如何分类？总结：绘画是一门艺术学科绘画的分类：按工具和材料分类：国画、油画、版画、素描等。
按表现题材分类：人物画、山水画（山水画）、花卉画等。
花鸟画，静物画生活等绘画题材。
按功能和用途分类：壁画、装饰画、漫画、插图等。
2.欣赏本课的雕塑，问：它是什么？总结：雕塑是一门运用各种雕塑的艺术学科。
和塑料材料创造具有真实空间体积的视觉艺术图像。
“是什么让艺术作品如此多样化？”教案分析，理解艺术品创作意图，课程为《人民教育课程标准实验教材——艺术鉴赏》。
“是什么让一件艺术品如此多样化？”——分析和理解艺术作品的创作意图”。
我主要描述了教材分析、教学难点和要点、学习方法指导四个步骤教学过程及演示：1.教材分析本课的主要是对画家创作艺术品的内在因素进行分析，让学生更好地了解艺术创作的过程以及影响创作的因素。
艺术非常重要。
这也为后续课程教学生评价艺术品的价值提供了前兆和铺垫。
2、教学目标：根据上述教材结构和分析，并考虑到学生现有的认知结构和心理特点，制定以下教学目标：1、知识目标：通过本课程的学习，学生能了解创作艺术家的心理因素和创作意图，以及如何在作品中体现它们，理解复杂的艺术表现形式。
2、能力的目标：了解并理解艺术家创作一件艺术品的思维过程，对于欣赏未来的艺术品具有重要作用。
学生可以更深入地了解作者的思想和艺术作品背后的。
3.情感、态度、价值观目标：提高学生的艺术修养和审美水平，学习艺术家表达自己的感情和情感的表现方法。
三、教学重点和难点根据课程标准，在全面了解教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我创设了以下教学重点和难点：教学重点：所有美术作品表达艺术家的某种类型的创作，不同的艺术类型以不同的方式表达意图。
本课的重点是让学生了解来源的创作意图、影响艺术家创作意图的因素以及如何在作品中体现作者的创作意图。
教学难点：艺术家的创作意图属于艺术思想的核心精神和深层层面，每个艺术家的作品都有复杂的思想，对于学生来说也很难理解。
四、教学方法1、本篇任务教学法的比较难理解，我编了一些关于艺术家创作作品的过程的故事，以引起学生对本课的兴趣。
然后，通过对艺术家创作意图的一些要点的解释和比较来完成教学任务。
2、本次多媒体教学方法课主要利用多媒体展示与电影相关的图片、视频，让学生直观、清晰地看到艺术家作品的创作过程，让学生在脑海中形成印象。
提高课堂教学效率，增加学生学习兴趣，加深学生认知。
3、问答教学法提出相关问题，然后通过看图回答问题。
它有助于激励学生并观看以获得更好的结果。
5、无论老师教得多么好，基本目的都是让学生接受。
因此，我主要通过引导学生欣赏课本，仔细观察，独立思考，充分发挥想象力来引导学生掌握本课程的知识。
六、教学流程：1、课堂介绍：罗丹雕塑《巴尔扎克》介绍。
问自己一个问题：这就是你心目中的巴尔扎克形象吗？2.罗丹为什么要砍掉雕像的手？当学生回答问题时，他们可以互相讨论并得到更准确的答案，从而增加他们的成就感。
老师接着介绍作品并介绍艺术家的创作意图。
2、探索新知识（1）艺术家的创作意图从何而来？学生可以通过以下方式回答问题免费，老师会对学生答题进行指导，让学生放松思维。
老师总结：艺术家的任何创作都必须受到现实和艺术因素的启发。
对于现实艺术，艺术家表达自己的态度和情感；对于艺术问题，艺术家表达自己的观点和看法。
（2）影响艺术家创作意图的因素有哪些？这一部分要注意让学生联系生活，结合时代、地域的背景进行分析和欣赏。
影响因素包括：现实、艺术、某些社会文化状况等。
因为在不同的社会文化情境中，艺术家制造的问题不同，所以他们的创作意图也会有很大不同。
在相同的社会文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、性格、知识水平等也是造成艺术家创作意图差异的原因。
老师使用西方文艺复兴时期的宗教画作《西斯廷教堂天顶画》 >>如何欣赏绘画教案《如何欣赏绘画》教案教学目标：1.学生能运用描述、分析、解读和评价来欣赏绘画作品。
2.学生在欣赏作品的同时提高审美能力、思维能力和语言表达能力。
3.学生在欣赏作品的同时，了解作品的背景和画家的创作思维。
教学重点和难点：重点：解释、分析、描述、综合评价方法的运用。
难点：正确描述和评价的表达。
教学设计：1.引言。
老师播放达芬奇《蒙娜丽莎》多媒体课件的分析片段，让学生体验如何欣赏这幅画。
这导致了教科书的出现。
2、新课程教学。
(1)教师引导学生阅读书中对课文的描述、分析、解释和评价，并可以号召学生阅读，加深学生对课文的理解。
（2）教师引导学生欣赏书中的《织谷女子》这幅画，看书中如何描述、分析、解释和评价这一场景。
(3)师生共同分析书中。
3.说明。
（1）老师问：仔细看，你在画里看到了什么？(2)学生回答。
（画家精心描绘了一个典型的劳动场景，画中有左、右、中三个人。
）4、分析。
（1）教师引导学生分析作业结果：作业中存在哪些错误？(2)教师给出提示：从形状、结构分析图像、光线、色彩、空间等。
安排学生进行沟通分析。
5.解释一下。
（1）艺术家为什么要这样画？（2）你想通过这个形式表达什么概念？6.评估。
(1)这是一份好工作吗？为什么？（2）教师和学生通过描述、分析、描述、评价等方法对书中的几幅作品进行分析和欣赏。
7.课后发展。
课后收集信息，找一幅画欣赏评价，写一篇200字左右的鉴赏文章。
如何赏画教案：中国山水画鉴赏课。
教学目的：在中国山水画中，东方文化体现得最为深刻。
有中华武术的阳刚之美，有山水流水的律动之美，进一步丰富了中国人民的纯朴、坚毅、勇敢、爱好和平、追求和谐的豪爽之美。
绘画有着悠久、广泛、深厚的历史，并带来文化和丰富的思想。
欣赏一幅山水画，只注重笔墨、构图、色彩是不够的，这是基础，必须从这里开始。
节奏和优美的旋律开放、自由、奔放，这就是为什么中国山水画讲究写意，神韵清晰，意境，气势，天人合一，圣水赋予人灵气，智慧。
和宽广的胸怀。
教学重点：有针对性地组织和调整学生的知识结构和审美缺陷。
教学难点：让学生学会比较，学会思考，学会评价，学会新旧知识结合，融为一体教学过程：1.组织课：2.引入新课：1.教师提问：课后前面两篇关于中国古代山水画相关常识研究，谁能告诉我如何欣赏中国山水画？学生分组讨论，每组派一名代表发表意见。
本课程的是通过对中国古代山水画名作的评价，了解中国古代山水画的鉴赏方法。
⑴中国古代山水画的性质及其在中国古代绘画中的重要地位：上两课我们了解到，中国古代绘画的习惯传统上分为人物、山水、花鸟三大类。
中国古代山水画的主要描绘对象是自然风景。
它不仅表现了大自然丰富多彩的美感，而且体现了中国古代社会的自然面貌和社会审美意识，甚至间接地从侧面反映了社会生活。
中国山水画作为一门独立的绘画学科，虽然晚于人物画，但在中国绘画史上取得了杰出的发展，并在长期的发展中形成了多种绘画方法和艺术风格。
主要有：绿山水、水墨山水、大红山水、小绿山水、无骨山水等。
(2)其次，在空间处理上，中国古代山水画采取了“大观斜视、小见大”的方法。
，面向自然，就像人看盆景一样，这样也可以看到千江石千山，或者以长卷的形式表现出来，比如《千江石千山》，长11米。
长或为中国画所特有。
他运用高、横、广阔的构图手法，描绘出极为错综复杂的山峦，如《溪山行》、《早春》、《青卞居》等。
他的空间处理清晰地体现了中国山水画构图的独特性，这种中国古代山水画所创造的独特的处理空间关系的方法，不仅体现了中国画家观察自然的独特能力。
这种方法也体现了中华民族的审美眼光，体现了中国人的自然观（视频展示）（3）此外，在中国山水画的长期发展中，形成了许多有效的表现方案，这些表现方案多种多样。
各种岩石的刨削方法，如麻刨、雨滴刨、荷叶刨等。
我们支持该表达程序的应用的灵活性。
山水画中笔墨技法的运用也更加丰富多样，比如笔墨技法包括各种搅山画法。
前面提到的石头，还有苔藓印花技法，湿的叫“染”，干的叫“染”。
对于“扫”，还有“断墨”、“积墨”等。
可见，中国古代山水画也形成了自己的艺术传统和体系。
）（一）中国山水画与西方山水画的比较“教学中可以通过中西绘画作品的比较来引出”，学生可以理解表达、造型方法、空间与透视、绘画。
”中国古代山水画等概念。
这将使您正确欣赏中国古代山水画。
在这里，我们先做两个比较：1、演示的比较你还记得古韵拼图吗？“远看山色，近看水声静，春去花犹在，人来鸟不惊”。
然而，西方山水画是否符合这个谜团呢？这意味着什么？同样是表现自然景色的画，为什么中国画家只注重山水呢？“山水”、“山水”、“江山”这些词在中国思想文化领域象征着什么？──中国山水画不仅是对自然的模仿、再现或临摹，它还具有广泛的精神内涵。
2……>>
求初中美术课教案，只要一节课就好！！经典的。 谢谢大家
教学计划课程名称《春天》教学对象：15中八年级1班教学时间：40分钟教学目标：通过欣赏，了解文艺复兴时期，了解《春天》的创作主题和表现手法”，并理解所表达的创意。要点与难点要点：理解《春》与文艺复兴所倡导的人文精神以及作品形式美的关系。
难点：理解作品中神话人物之间的象征和寓言关系。
教具及多媒体教材教学：1、组织教学：按常规进行2、引入新课程：14世纪以来，欧洲文化艺术随着资本主义的出现而发展。
今天我就让大家欣赏一部作品——《春天》。
1.阅读2.讲解师：那么谁能给我们介绍一下他们的主题呢？同学：关于这部作品的主题，故事里有不同的说法。
人们普遍认为这是一幅寓言画，通过对罗马神话中唤醒春天的众神富有想象力的描绘，表现了人与自然的和谐共处。
它最初是为了装饰佛罗伦萨斯库德罗别墅的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴时期新兴资产阶级的生活品味和审美理想。
作品体现了波提切利独特、细腻、清晰的绘画风格，奠定了他在世界艺术史上的重要地位。
师：通过理解我们知道这是文艺复兴时期的作品，那么什么是文艺复兴时期呢？同学：“文艺复兴”一词来自意大利。
它的本义是“文艺复兴”，指的是14世纪至16世纪欧洲古希腊、罗马的文化艺术的重生，有重生的意思。
事实上，这一时期并不是简单的古希腊、罗马文化艺术的复兴，而是资本主义出现引发的新兴资产阶级的思想文化运动。
他为打破基督教神学世界观近一千年的束缚所做的努力，构成了一场伟大的思想解放运动，给欧洲科学、文化和艺术带来了空前的繁荣。
这一运动的发源地和中心是意大利。
师：文艺复兴时期出现了很多伟大的画家。
这幅画的作者波提切利是意大利最著名的画家之一。
波提切利的艺术风格不仅在当时是独一无二的，而且在整个欧洲绘画史上也非常重要。
他的作品不仅富有诗意的想象，而且在造型手法上也独具特色。
确实，他并不完全依赖欧洲传统绘画敏感的造型方法，而是同时强调所描绘物体的组织结构。
善于运用刚柔相济的线条来表现所描绘物体的美感，延续画面的装饰效果。
现存作品《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两幅代表作。
在《维纳斯的诞生》中，画家将美丽女神安置在一个非常平静的地方，背景是平静而略带蓝色的大海。
维纳斯忧郁地站在象征着她诞生之源的贝壳上。
她的身材显得娇弱、柔弱似乎缺乏对世界的欢迎和热烈的回应。
它告诉观者，女神降世后，对自己的未来并没有充满信心，反而显得充满了忧郁。
欣赏更多波提切利的作品。
师：文艺复兴时期意大利还有哪些著名的画家？同学：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
师：《春天》这幅画是蛋彩画。
有谁知道什么是蛋彩画？同学：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成之前最常见的两种绘画方法之一。
因用蛋黄或蛋情及颜料作画而得名。
欧洲油画的材料和技法完善后，蛋彩画逐渐被油画取代。
三、详细讲解教师：下面我们正式讨论“春天”，体验罗马神话中的春天神。
（插入视频，然后插入PPT）师：看视频，欣赏整个图片，我们感觉这张图片在给我们讲一个故事。
哪位同学可以介绍一下？同学：初春的一个早晨，美丽而平静的果林里，端庄迷人的爱与美女神维纳斯正优雅地等待着即将举行的盛大仪式。
春天到来，美丽与智慧的三位动人女神身着蝉翼般的纱裙，沐浴阳光，手拉手翩翩起舞。
——“美人”戴着人饰闪闪发亮，“青春”胆怯地转过身来，“幸福”开心地扭动腰部，他们身旁是盛装打扮的信使墨丘利。
身着红衣，手持宝剑，挥舞着手中的权杖，驱散了冬日的阴云。
维纳斯的左侧，有花神、春神和天神。
头戴王冠，身穿花袍的花神风，优雅地向我们走来。
优雅的脚步，将花朵撒满大地，象征着“春天”。
“归大地、百草开花”的自然季节即将到来。
小丘比特蒙着眼睛飞翔在维纳斯上空，射出了他的爱情金箭。
作品展现了充满春天喜悦的神像。
这种对人性的讴歌，显得格外美丽。
师：作者通过对罗马神话中唤醒春天的众神富有想象力的描绘，表达了人与自然和谐共处的意义。
图为希腊神话：黎明时分，一群美丽的女神来到橘子林。
为首的是众神的使者墨丘利，其后是“美丽”、“青春”和“欢乐”三位女神。
这个组是最热闹的。
他们姿态优美，行走、舞蹈，形象凸显。
他们的姿势和动作富有节奏感的美感，让人感觉他们修长、匀称的双腿不是在地上行走，而是在跳舞、飘浮。
这幅画的中心是美丽女神维纳斯。
她是整幅画的中心人物。
她的形象端庄美丽，脸上洋溢着真诚的喜悦。
他举起的右手似乎控制着画中的整个人物。
图片右侧：西风上帝、克洛丽丝和花女神。
这三个人物由于在剧情中的紧密联系，自然而然地形成了一个群体。
西风之神从天而降，宣告春天的到来，但他冰冷的形象似乎象征着冬天的结束。
泽菲洛斯热情地尝试亲吻眼前的美女克洛丽丝，让她迅速进化成满身鲜花的花神，是春天到来的最佳象征。
概要：波提切利的《春》是一部诗意而美丽的寓言作品。
画家通过对春天的欢乐的描绘，表达了他对文艺复兴时期“人文主义”精神的推崇。
