怎样上好美术鉴赏课
高中如何顺利上艺术鉴赏课？这是我们教师必须认真研究的问题。我们要知道高中的艺术欣赏和大学的艺术欣赏是不同的。
学生不需要学习绘画技巧和技巧。
我们需要的是利用我们的视觉感知、视觉经验以及相关知识来进行分类和分析。
对艺术作品进行判断、体验、联想和评价，从而获得审美的愉悦。
简单来说，就是让学生边看边学！因此，仅仅向学生解释课文的是不够的。
接下来我就来谈谈如何上好一堂艺术鉴赏课。
1、艺术欣赏课程是一门人文教育欣赏课程。
它实际上是一种感觉与理解、情感与知识融为一体的精神活动。
因此，学生通过欣赏课程受到的教育过程是一个潜移默化的过程，即陶冶人的思想感情的过程。
教师的讲述要情感丰富，语言生动，充满激情，能够启发和煽动学生。
通过学习，学生可以认识人类情感、态度和价值观的差异以及人类社会的丰富性。
在这种文化背景下，学生可以了解艺术的特征、艺术表现形式的多样性及其独特的贡献。
对社会。
例如齐白石的《河虾图》就充分运用了中国画的独特技法。
寥寥几笔，几只活泼迷人的河虾便跃然纸上。
来到脸上，还是蛮有趣的。
董希文的《开国大典》采用了西方油画的表现手法，以中国人喜欢用的红色为主色调，融合了中西元素，完美地表达了中华民族永远站立起来的勇气和信心。
。
雕塑《艰难岁月》生动地再现了长征途中红军小孩依偎在老红军战士身边，被悠扬的笛声所吸引的感人场景。
她赞扬了在场红军战士的革命乐观精神。
他们不惧怕困难条件下的牺牲和艰辛。
共产主义精神也体现了红军战士对未来美好生活的渴望。
大卫的一幅外国新古典主义油画《霍拉西安兄弟的誓言》，展现了三兄弟战前的悲观景象，凸显了个人利益服从国家利益的无畏精神。
馆内藏有许多中外历代艺术品。
通过介绍和欣赏，使学生对世界历史上的一些代表性艺术作品有一个基本的了解，使学生初步了解世界丰富的文化艺术遗产，引导学生认识、感悟和感受艺术之美，增强民族自豪感。
通过古今中外文化的美育，激发爱国情感。
2.学生必须有艺术欣赏课的自主权。
学生学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个参与的过程。
只有学生积极参与，才能调动自己的创造潜力。
教师应始终以学生为主体，从学生的兴趣出发，不断地全面探索和设计课堂教学过程。
教师需要转变观念，从知识的持有者转变为学生学习的引导者。
教师的任务应该从简单地传递过去的知识转向启发和激励，向学生传授学习方法，优化信息选择。
艺术鉴赏课要依靠学生的主动性，激发他们对作品的真实感受，培养他们的鉴赏能力。
教师对作品的讲解过于详细，不利于学生对作品的感受。
我采取的教学策略是：（1）在讲解作品之前，给学生足够的时间收集与作品相关的知识点，从而尽快拉近学生与作品的距离，激发兴趣。
在工作中。
。
(2)谈谈你对作品的感受、第一印象或直觉。
(3)让学生从颜色、线条、形状和构图的角度思考。
(4)如有必要，鼓励学生欣赏后自行练习。
这可以释放他们的热情和自主性。
3.艺术欣赏课培养学生的创造力。
艺术课要特别注重培养学生的个性和创新精神，采取多种方法培养学生灵活独特的思维，最大限度地发挥他们的创造潜力，同时注重实践能力的培养。
学生创新思想的培养可以转化为具体的实践成果。
在课堂教学中，教师应积极营造鼓励学生想象、释放创新潜能、敢想、敢说、敢做、敢画的和谐课堂氛围。
艺术欣赏教学与艺术实践不可分割，而是相互作用的。
学生通过艺术实践可以更好地理解和认识艺术作品；比如教学《中国古典绘画》，可以先展示中国绘画作品，用精彩的作品吸引学生，然后播放一些画家作品的创作过程。
然后学生可以拿起画笔自己练习。
当然，他们不一定会立即产生好的作品，但动手实践带来的个人经验是不能仅靠口头教训来代替的。
最好将学生的作品与自己喜欢的作品进行比较和评价。
这样，学生的创造性思维的火花就会在欣赏和创作中迸发出来。
4、运用现代多媒体教学，提供更广阔的创作空间。
运用现代多媒体教学手段，激发学生的学习兴趣，开阔视野，提供更广阔的创造空间，充分发挥现代多媒体手段，使学生来感知目标。
事情更直观。
这样你就会达到身临其境、事半功倍的效果。
卡通、电子游戏、影视节目、广告、互联网等等，这些无处不在的信息技术会对学生产生巨大的影响，并且会对他们产生潜移默化的影响。
总之，艺术是一门非常完整的学科。
教师要努力发掘学生多方面的潜能，促进学生个性的全面和谐发展。
让学生具有发现美的能力，培养欣赏感情，感受艺术魅力，提高综合素质。
教师要为学生创造一个欣赏艺术的环境，让学生在愉快的氛围中体验艺术、得到熏陶。
同时，学生要积极参与课堂，让他们自由发言，充分表达自己的意见。
只有这样，才能最大程度地达到欣赏课程的目的，学生才能真正从欣赏课程中受益。
什么是美术作品教案?
教学设计《什么是艺术品》1.教学目标：通过教学，使学生了解美术作品的审美概念的出现和一般规律、形式规律和艺术作品的基本含义乃至日常对各种物体的认识。2、教学重点和难点：重点：艺术作品的概念和形式规则是如何产生的）。
三、教材分析：教材主要包括三个层面：1、审美观念如何形成。
2.对艺术作品有基本的了解。
3.艺术欣赏的重要性。
什么是教学设计图稿47教学设计1.案例是对实际情况的描述在这种情况下，存在一个或多个困难问题，也可能包括解决这些问题的方法。
2、“教学案例描述教学实践，以丰富的叙述形式，向人们讲述几个故事，包括教师和学生的典型行为、思想和感受。
3、教学案例是指包含多个故事的故事。
”教学思维的水平及其维持、下降或成就。
此类案例的收集应提前在现场进行，并根据教学任务分析的目的有意识地选择相关资料，这里，研究者自身的洞察力是关键。
4、教学案例指“教师撰写或研究者与教师共同撰写的叙事教学实践记录。
中学一年级艺术考核课程是什么？1.教学目标：通过本课让学生了解美学”。
对形式美的一些基本规律形成初步概念的过程，对艺术作品的初步理解；生活中的美激发学生对艺术的兴趣。
2、分析：教材的主要包括三个层面：（1）审美观念是如何形成的。
⑵对艺术作品有基本的了解。
3⑶艺术欣赏的重要性。
学习重点：⑴美观念的形成和形式的规律。
⑵艺术作品的基本内涵。
⑶如何发现生活中的美？教学难点：如何引导学生通过美的概念和形式规则来理解艺术作品，发现生活中的美。
3、学业状况分析：学生是否缺乏对艺术作品的理解，不知道艺术作品为何美？大多数学生并没有积极地寻求发现生活中的美。
4、设计理念：欣赏艺术是一门学科，更是一种生活态度。
学习本课程的目的不仅是为了记忆艺术史上一些重要的艺术作品，更是为了培养学生以审美的心态和发现的视角来看待历史、文化、生活和我们周围的环境。
从而提高学生的审美文化素质。
因此，本课程的教学首先从什么是“美”开始，帮助学生理解“美”的概念是如何形成和发展的，进而使学生明确艺术作品的基本含义和开放的内涵。
她。
通过这个过程，学生可以明确“美”的概念是极其丰富的，我们应该看艺术作品，甚至我们的日常生活就是这样。
我们的生活将会变得丰富多彩。
第一课中学美术单元一教案：《什么是艺术品》（一）学习材料分析学习材料分析部分写作要求：三个操作要求：（一）分析《课程标准》的要求。
（2）分析每课教材在整个课程标准和各模块（每本教材）中的地位和作用。
(3)分析每篇高中课文与对应课文的差异和联系。
中学课文(2)学生分析学生分析部分的写作要求：三个操作要求：(1)分析学生现有的水平和能力(2)分析学生现有的学习问题(3)教学目标部分的写作要求教学目标：（1）知识目标的确定（2）技能、训练方法目标和目标的确定学生情感、态度、价值观目标的教学要点选择和教学实施策略湖南教育版审美观念的形成2.艺术品的基本意义3.评价艺术的重要性；普及教育出版社七年级第一卷《什么是艺术》教案的学习目的：1、让学生了解什么是艺术以及艺术的四类。
2、让学生在评价过程中了解并进一步了解艺术分类，提高学生的评价水平。
3、培养学生欣赏艺术作品的能力，了解不同门类艺术作品的特点和功能。
教学重难点：要点：什么是艺术？视觉艺术的类别。
难点：了解不同类别艺术品的特点和功能。
教学准备：教具准备：多媒体学科相关的图片、视频。
教具准备：课文、图片收集材料、笔和纸。
教学过程：1.教学阶段：艺术门类很多，涵盖生活的方方面面。
评价一下本课的并了解什么是艺术？艺术包括哪些类别？摘要：“艺术”是指利用一定的材料，通过构图、透视、光线等艺术手段，在一定的空间内创造可见的二维或三维图像的艺术。
美术分类：主要包括绘画艺术、雕塑艺术、设计艺术（含工艺美术）和建筑艺术四大类。
一般来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和计算机艺术也都属于美术领域。
二、新课讲解：1、各种艺术绘画图片的多媒体展示（如儿童画、素描、国画、油画、版画、水粉画等艺术画）。
如何分类？摘要：绘画是一门在平面上形成视觉空间图像的艺术学科。
按表现题材分类：人物画、山水画（山水画）、花鸟画、静物画等绘画题材。
它们按功能和用途分类用途：壁画、装饰画、年画、漫画、海报、漫画、插画等各种类型。
2.评价本课的雕塑人物并提问：什么是雕塑？它是如何分类的？摘要：雕塑是利用各种雕刻和塑料材料创造具有真实空间体积的视觉艺术形象的艺术学科。
《是什么让艺术品教案分析并理解艺术品的创作目的》课程是高中普及教育计划实验-艺术评估课第七课《是什么让艺术品如此多样化？——分析并理解艺术品的创作目的》我主要阐述了教材分析的四个步骤，教学难点和要点，指导学习方法，演示教学过程：1.课文分析本课的主要是对艺术家创作艺术作品的内在因素进行分析，让学生更好地理解。
艺术创作的过程以及影响艺术创作的因素非常重要。
这也为以后教学生判断艺术作品的价值提供了前提和铺垫。
二、教学目标：根据上述课文的结构和分析，并考虑学生现有的认知结构和心理特点，制定以下教学目标：1、知识目标：通过本学科的学习，学生可以了解创作的心理因素和艺术家的创作意图以及如何在作品中体现它们，理解复杂的艺术表现形式。
2、技能目的：了解并掌握艺术家创作艺术品的思维过程后，对以后对艺术品的评价起到重要作用。
学生可以更深入地了解作者的思想和艺术作品背后的。
3.情感、态度和价值观目的：提高学生的艺术成就和审美水平，学习艺术家表达感情和情感的表现方法。
三、教学重点和难点根据课程标准，在充分理解教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确定了以下教学重点和难点：教学重点：所有的艺术作品都表达了艺术家的某种创造力，不同类型的艺术以不同的方式表达意图。
本课的重点是让学生了解来源的创作意图、影响艺术家创作意图的因素以及如何在作品中体现作者的创作意图。
教学难点：艺术家的创作意图属于艺术思想本质而深刻的精神层面。
四、教学方法1、本文任务型教学法的较难理解。
然后通过对艺术家创作意图的几个关键点的解释和比较来完成教学任务。
2、本节多媒体教学法主要利用多媒体展示与电影相关的照片、视频，让学生直观、生动地看到艺术家创作作品的过程，让学生在脑海中产生印象。
提高课堂教学效率，增加学生学习兴趣，加深学生印象。
3、问答教学法提出相关问题，然后通过看图回答问题。
它有助于调动学生的积极性和视野，以取得更好的成绩。
5、无论老师教得多好，主要目的都是让学生接受。
因此，我主要通过指导学生评价教材、仔细观察、独立思考、充分想象来引导学生掌握本学科知识。
六、教学流程：1、课堂介绍：罗丹雕塑《巴尔扎克》介绍。
问一个问题：这是你心目中的巴尔扎克形象吗？2.罗丹为什么要砍掉雕像的双手？学生回答问题时，可以互相讨论，得到更准确的答案，从而提高成就感。
老师接着介绍作品并介绍艺术家的创作意图。
2、探索新知识（1）艺术家的创作意图从何而来？学生可以自由回答问题，老师会对学生的回答进行指导，让学生冷静思考。
老师总结：艺术家的每一次创作都必须受到现实和艺术因素的启发。
对于现实艺术，艺术家表达自己的态度和情感；对于艺术事物，艺术家阐述自己的想法和观点。
（2）影响艺术家创作意图的因素有哪些？这一部分要注意让学生联系生活，结合时代、地域的背景进行分析和评价。
影响因素包括：现实、艺术、特定的社会文化情境等。
因为在不同的社会文化情境中，艺术家创造的问题不同，所以他们的创作目标也会有很大不同。
在相同的社会文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、性格和知识水平也是造成艺术家创作目标差异的原因。
老师使用西方文艺复兴时期的宗教绘画《西斯廷教堂天顶画》 >>如何评价绘画教案《如何评价绘画》教案学习目标：1.学生能够通过解释和解释来描述、分析、评价画作。
评估。
2.学生通过作品评价，提高审美能力、思维能力和语言表达能力。
3.在作品评价过程中，学生了解作品的背景和画家的创作思维。
教学重点和难点：重点：描述、分析、解释、评价方法的综合运用。
难点：正确表达解释和评价。
学习设计：1.简介。
老师播放了达芬奇《蒙娜丽莎》的多媒体分析片段，让学生体验如何评价一幅画。
这就引出了教科书。
2.学习新课程。
(1)教师指导学生阅读书中对课文的描述、分析、解释和评价，并可要求学生朗读，加深学生对课文的理解。
（2）教师引导学生评价书中的《妇女筛谷》这幅画，看书中如何描述、分析、解释并评估场景。
(3)师生共同分析书中。
3.说明。
(1)教师问：仔细看，你在图中看到了什么？(2)学生回答。
（画家细致地描绘了一个普通的工作场景，画里有左、右、中三个人。
）4、分析。
(1)教师引导学生分析作业：作业中存在哪些错误？(2)教师给出建议：从形状、结构分析图像、光线、色彩、空间等。
组织学生进行沟通分析。
5.解释一下。
（1）画家为什么要这样画？（2）你想通过这个形式表达什么概念？6.评估。
(1)这是一份好工作吗？为什么？(2)教师和学生通过描述、分析、解释、评价等方法对书中的几部作品进行分析和评价。
7.课后发展。
课后收集信息，找一幅画进行评分评价，写一篇200字左右的评价文章。
如何鉴赏画作教案：中国山水画鉴赏班。
学习目标：在中国山水画中，东方文化的体现更为深刻。
有中国武术的阳刚之美，有山水的律动之美，更丰富了淳朴、勤奋、勇敢、热爱和平。
以及中国人民追求和谐的豪爽，我们的中国画历史悠久，博大精深，承载着丰富的文化和思想。
欣赏山水画，只注重笔法、构图、色彩是不够的，它的形态是云、树、石、木，色彩美丽，甚至富有韵律和旋律，开放、自由、奔放，因此写意山水画浩瀚而富有生机，神韵生动，意境深远，自然与山水的统一赋予人力量灵气、智慧和宽广的胸怀。
教学重点：有针对性地解决和调整学生的知识结构和审美缺陷。
教学难点：让学生学会比较、学会思考、学会评价、学会新旧知识结合、融会贯通：1、组织教学：2、引入新课：1、教师提问：之后；前面两个中国古代关于山水画的常识研究，谁能告诉我如何评价中国山水画？学生分组讨论，每组派一名代表发表意见。
本课程的是通过对中国古代山水画典型代表作的评价，了解中国古代山水画的评价方法。
⑴中国古代山水画的性质及其在中国古代绘画中的重要地位：上两课我们了解到，中国古代绘画风俗传统上分为人物、山水、花鸟三大画类。
中国古代山水画的主要描绘对象是自然景观。
它不仅表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然面貌和审美社会意识，甚至间接地从侧面反映了社会生活。
中国山水画作为一门独立的绘画学科，是最受重视的。
它晚于人物画，但在中国绘画史上取得了令人瞩目的发展，在长期发展中形成了多种绘画方法和艺术风格。
主要有：绿山水、水墨山水、淡红山水、小绿山水、无骨山水等。
(2)其次，在空间的处理上，中国古代山水画采取“大观斜观、小观大观”的方法。
，面对自然，就像人看盆景一样。
这样，万里河山就可以看到，或者以长卷的形式表现出来，比如“万里河山。
””，高11米，这在中国画中是独一无二的。
他用高、横、宽的构图方法，画出了极为复杂的山峦，如《溪山行》、《春早》、《青汴居》等。
”等。
他的空间处理清晰地体现了中国山水画独特的构图。
这种独特的处理空间关系的艺术方法中国古代山水画的创作不仅体现了中国画家观察自然的独特能力，还体现了中华民族的审美眼光，体现了中国人民的自然观（视频展示）（3）此外，在中国山水画经过长期的发展，形成了多种表现方案，针对不同的岩石有不同的吸收方法，如折麻、裂点等。
下雨、劈荷叶等等，我们主张灵活运用这些表现性的节目。
山水画中笔画技法的运用也比较多样，多种多样的称为“彩”，干的称为“彩”，用于“擦除”，还有“断漆”、“收漆”等。
可见，即使是中国古代山水画也形成了自己独特的艺术传统。
（一）中国山水画与西方山水画的比较“通过比较可以在教学中对中西作品进行识别，让学生了解表现、造型方法、空间与透视、绘画的表现、造型方法、空间与透视等。
”。
中国古代山水画的观念等获得了进一步的意义。
这将使您正确欣赏中国古代山水画。
这里，我们先做两个比较：1、表演的比较你还记得古诗谜语吗？“远看山色绚丽，近看水声静默。
春去花犹在，人来鸟不惊。
答案是‘画’。
但西洋画不也如此吗？”山水符合这个谜团，这意味着什么？它们也是表现自然山水的画作，为什么中国画家只关注山水？中国思想文化领域的“江山”？──中国山水画不仅是对自然的模仿、再现或临摹，更具有广阔的精神内涵2……>>
