广东初中生必备：中国结制作教科书籍版本解析

初中关于中国结的制作的教科书是什么版本

我是广东的学生。
艺术（7年级的第2卷）强迫教育课程测试教科书，由霍南艺术，霍南出版中心印记，由荷兰省的新华社书店发行，2002年1月的第一版，我很老！

七年级美术下册的课件

在高中学习艺术品在培养当代高中生的美学意识方面发挥了重要作用，您可以阅读以供参考！

七年级艺术的第二卷教学科目

1。
分析教学材料：

1。
结构

本课程的由美术出版社出版了七年级的第一卷义务教育的第一单元是“前往艺术世界”黑板通过学习这一课，学生将对未来的艺术课程产生浓厚的兴趣）。
确定本课程在知识的一般结构中的作用。

2。
教学：

通过教授相关学生的知识，该学科丰富了学生对艺术的知识，扩大学生视野并遵循学生的身心特征，思维仍然需要很多感知的经验来支持现实，即情绪很容易受到外部环境的影响，并且很容易移动和冲动；研究本课将为学生提供更全面的机会，以了解艺术世界并加强他们对不同类型艺术的理解。

3。
教学目标：

基于“新课程标准”的三个维度以及学生的心理特征和认知特征，我确定本课程应该取得成就如下：目标：知识和技能目标：

本课程使用不同的材料来区分绘画的类型，并试图使学生理解绘画类型的变化是由于画家使用的不同材料所致。
使学生能够具有分析，理解和欣赏艺术品的能力。

过程和方法目标：

本课程使用大量照片来评估，直接进行教师，并分析和比较中文和西方作品，以便学生了解绘画，雕塑和绘画基于他们对艺术的理解，可以清楚地了解建筑，手工艺，以便能够准确地了解艺术作品的分类并学会使用新的艺术材料来体现美感。

情感态度和价值目标：

通过分析和评估艺术品，让学生了解艺术品是人类的宝贵资产，培养学生对学习艺术的兴趣并掌握正确的评估。
让学生在时空爆炸，在艺术界寻求美丽，发现美丽并创造美丽。

4基于我对教材的分析和理解，我确定了本课程的教学重点和困难

焦点：

评估图片和。
让学生了解每个主题，以了解和掌握建模方法，表达方法和各种艺术品的正式美感，以分析和比较生产艺术品的材料。

难度：

分析和理解本课程中学到的，以便学生可以独立理解和正是艺术作品中使用的不同材料所带来的不同的图像效果。

2、教与学方法：

教学方法：

根据教材特点和学生情况，我主要采用研究式。
——基于教学的方法。

在整个教学过程中，我遵循“教为龙头，学为主体”的教育理念，结合高一年级学生的心理特点，采用引导式教学，利用幻灯片展示不同的。
各类艺术图片激发学生兴趣，激发学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，分组讨论，探讨“是什么决定了差异” 艺术类别然后展示不同类型的艺术作品进行比较，以便学生对本课学到的有一个完整的了解？” 感性认识突出了本课的学习重点。

学习方法：

遵循“学习为主体”的教育理念，做到学与思紧密结合。
在评价过程中积极主动，及时提问和评价。
了解学习重点和难点。
充分调动学生的积极性，培养学生的合作与探索精神，养成认真、细致的学习态度。

3、教学流程的设计

我会从课前准备-精彩课堂-探究与评估-思考与讨论-总结等几个方面来指导我的教学。
老师。

1.课前准备

教师准备：大量不同材料的艺术图片供学生评价和讨论。

学生准备：收集您最喜欢的艺术作品。

2. 有趣的提示

首先，我向学生提出问题：

（1）你看到了哪些艺术作品？

（2）他们的材料是什么？

以展览的形式，将老师和学生课前收集的图片放在教室的墙上，让学生评价每个其他提出问题，向学生展示的丰富性和多样性艺术的世界，为学生营造一种沉浸在艺术作品中的氛围，激发学生的学习兴趣。

然后，对课本上的图画进行评价并提出问题：“父亲”和“人桥”都是图中的人物，他们有什么区别，课文引发好奇心，感受不同的效果材料带来的不同。

最后，在学生思考的同时，我会为学生准备几种不同类型的绘画工具，比如国画工具、油画工具、水彩画工具等各类绘画工具供学生观看。
让学生正确识别使用哪些绘画工具来完成艺术品。
该环节主要是让学生在老师的指导下自主学习本课的学习。

三、探索与评价

艺术是利用一定的物质材料，通过造型工具创作出来的视觉艺术。
想要了解它丰富多彩的，让我们一起遨游艺术的世界吧。

我首先充当导演，让他们学生在观看游戏作品时，能够正确识别作品中使用的材料。
让学生A展示油画《父亲》，学生B找出这幅油画所用的材料，学生A出示卡片——“浮雕”，学生B在书上的图片中找到浮雕； “水彩画”卡，学生B 你必须在课本之外找到一幅水彩画。
让学生通过游戏辨别作品是由什么材料制成的。

然后，回到课本上的图片，详细分析每件作品。
由于材质的不同，艺术品的效果也完全不同。
关注学生的问题并与老师一起妥善完成。

比如我们之前看的《父亲》和《人桥》对比时，我们问：“我们都是画中的人物，学生之后他们有什么区别？”讨论过了吗？” 老师总结道：《人桥》记录的是解放战争时期军队渡江，架桥部队支撑浮桥配合主力攻击敌人的场景。
画面以黑色为主，有橙、红、黄、绿两种颜色。
叠印红色和绿色产生的中间颜色和空白点丰富了图像的颜色。
油画《父亲》具有悲剧性的震撼。
这幅油画用细腻的笔触和丰富的色彩表现了贫困老农民的形象。
艺术家以此表达对农民的同情和热爱。
让学生了解两件作品的背景以及所选择的不同材料和效果。
为了测试学生对知识的掌握程度，我在课本之外找了几张不同类型的图片，让他们进行比较。

最后得出艺术的四大类是：（板书）绘画、雕塑、建筑和工艺美术。
绘画还包括中国画、油画、水彩画、版画等。

对此，主要是让学生通过大量照片的评价和比较，体验不同材质在艺术作品中的不同效果。

通过大量图片的评价和师生共同探索，最终总结为：

1.绘画：

1.国文绘画：用笔、墨、纸砚是集诗、书、画、篆为一体的中国传统绘画。
表现技法分为工笔、写意、白描等。

2.油画：油画起源于欧洲，现已成为世界性的绘画类型，它是用核桃油或亚麻籽油等植物油与油画颜料混合而成的绘画。

3.水彩画：以水为介质混合透明颜料的绘画类型。
由于水彩颜料的透明度和其他特性，可以创造出意想不到的“意外效果”，水彩画已成为最具吸引力的艺术表现形式之一。

4、印刷：利用刀笔等工具对各种材料进行雕刻和艺术加工，可以印刷许多艺术品。
印刷工作分为凸版印刷、雕刻印刷、平版印刷、丝网印刷等

2、雕塑：

它是一种可以从多侧面欣赏、具有三维空间（长、高、深）的造型艺术。
根据表现手法的不同，可分为圆雕和浮雕。
根据不同的功能，雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑。

3、建筑：

处理建筑群的组织、建筑形式、平面布置、立面形式、装饰色彩等方面而形成的综合艺术。
建筑艺术具有反映社会生活、社会精神面貌和经济基础的功能。

4、工艺美术：

通过设计和工艺的理念创造实用性和审美性的艺术形式，是应用领域艺术的一个分支。
主要分为民间工艺品、染织设计、服装设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装饰设计等形式。

4.思考与讨论

了解了艺术的四大类别后，我继续让学生讨论他们刚刚看到的图片：

《家庭组》——《马赛曲》：“都是同样的雕塑，只是表现手法不同，效果也不同，有什么区别？”

“芙蓉出水”—— “太和殿位于《故宫》：“中国画与中国古代建筑有什么关系？”

让我们一起探讨、评价、比较，学生了解本课的学习，掌握不同材质的基本特征。

对此，主要让学生在讨论中学习本节课的教学要点，从而将整个教学过程推向高潮。

最后，找一些图片供学生在课外探索，例如设计领域的广告有不同的材质构成。
通过课外讨论活动，学生可以进一步学习知识，为探究性学习奠定基础。

在整个教学过程中，我让学生吸收本课的，同时通过课外的探索和发现，让学生对本课有一个整体的认识和提高。

5、教师总结

本课让学生通过大量的图片欣赏文化，了解艺术的四大门类，感受祖国几千年艺术的厚重。
引导学生通过对艺术品的直接感受来观察作品，让学生看到不同类型绘画作品的不同效果。
使学生能够从艺术作品中，根据不同的工具和材料，独立、准确地理解艺术作品的类别。

为了丰富学生的知识，加深他们对本课的理解，在本课的最后我会向学生推荐以下网站和教材。

四、教学评价

通过本次课堂学习，我遵循“教学主导”的角色，让学生从评价、比较、归纳等方面深入学习。
，和总结。
让大部分学生掌握独立而准确的方式教学以及一些具有良好含义的学生，不仅具有本班的基本教学，而且还可以通过独立学习和讨论之间的独立性认知水平发展，并且能够成为独立的人格认知水平老师和学生。
最后，每个学生都可以通过对本课程进行更深入的了解和对美的了解。

5。
黑板设计

请看下面的黑板设计。
的“树干”和“叶子”。
它体现了整个教学过程，并突出了关键点和困难，这似乎很简单明了，从而培养了学生的审美能力和寻找美丽。